26 10 581 https://collections.ecu.edu/files/original/34/989/Lenahobson3.mp4 e0de2316b02f79c347fb86281eddb53c https://collections.ecu.edu/files/original/34/989/ElTigreLenaHobson.pdf 9d7c18152d6fba73f00b567a97a13022 PDF Text Text El Tigre is a beautiful town within Buenos Aires Province. Tourist and natives’ love visiting this weekend destination. In order to get to El Tigre you have to take a train, which is about forty-five minute ride from the city. The regions name comes from “tigres ” or jaguars that used to be hunted there. The small little island has several small streams and rivers where you can ride your boats and canoes. Taking a boat ride around the Delta is a must do activity here. You are able to get away from the city life, and enjoy beautiful scenery. Puerto de Frutos is also located in el Tigre, which is a fair that has many antique shops, restaurants, pubs, and an amusement park called Parque de la Costa! A lot of the items here are handcrafted items like reed, wicker, and cane furniture. You are also able to find very cute modern home décor as well. A long with the handcrafted items, you also have a large selection of meats, cheese, olives, and homemade jams. � https://collections.ecu.edu/files/original/34/989/El_tigre_Argentina_[4188160481].jpg dfff3586f458a9ced686dbcc76b0756f Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Digital Buenos Aires Subject The topic of the resource Digital Buenos Aires Description An account of the resource Digital Buenos Aires Creator An entity primarily responsible for making the resource Irina Swain, Brandon Sugg, Laura Levi Altstaedter, Magali Krosl Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Irina Swain, Brandon Sugg, Laura Levi Altstaedter, Magali Krosl Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource El Tigre, Buenos Aires Province Subject The topic of the resource The town of El Tigre in the province of Buenos Aires Creator An entity primarily responsible for making the resource Lena Hobson, Brandon Sugg https://collections.ecu.edu/files/original/34/990/MuseoBellasArtesLenahobson.pdf 2c7a99c0404114a8d789e313556c0a4d PDF Text Text Museo Nacional Bellas Artes holds the largest national fine art collection in Argentina. The building was adapted to its current use by the architect Alejandro Bustillo. Other galleries and pavilions were added to the museum over the years. The art exhibit primarily has 19th century European pieces. It is the one of the oldest museums in Argentina, and has a permanent collection. This museum has been a space for all art, international and native art has been promoted and strengthened in this museum. Private collectors have donated most of the art in the museum, which holds 699 major works and 12,000 minor pieces. The museum has a total of 34 exhibition halls, where the art pieces are displayed on two floors. Admission is free for anyone wanting to view the beautiful art, and you are able to have a digital audio which is available in English as well as Spanish. Some if the famous pieces are Vincent van Gogh’s Le Moulin de la Galette, and El Greco’s Christ on the Mount of Olives. � https://collections.ecu.edu/files/original/34/990/Museo_Nacional_de_Bellas_Artes_[Buenos_Aires]_10209.jpg 6198e27d1fc73fe727dfeb0690daa9d2 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Digital Buenos Aires Subject The topic of the resource Digital Buenos Aires Description An account of the resource Digital Buenos Aires Creator An entity primarily responsible for making the resource Irina Swain, Brandon Sugg, Laura Levi Altstaedter, Magali Krosl Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Irina Swain, Brandon Sugg, Laura Levi Altstaedter, Magali Krosl Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires Subject The topic of the resource The National Museum of Fine Arts in Buenos Aires Creator An entity primarily responsible for making the resource Lena Hobson, Brandon Sugg https://collections.ecu.edu/files/original/34/1006/EducationInBuenosAiresLenaHobson.JPG 24c46bf41f5ed3009b0f9f8110ffa5de https://collections.ecu.edu/files/original/34/1006/EducationInBuenosAiresLenaHobson.1.docx 2330f212e1eeef47eeb6681c5abba64e https://collections.ecu.edu/files/original/34/1006/EducationInBuenosAiresLenaHobson.2.m4a b7606d26fcabed2afdb1e6ef7b30b9d6 https://collections.ecu.edu/files/original/34/1006/EducationInBuenosAiresLenaHobson.3.pdf 508f55c0017e4cf832d106b60eb235c8 PDF Text Text The education system in Buenos Aires is valued very highly in their society. The National Council of Education creates a curriculum, and all the schools in the country follow by it. Kindergarten is optional for children, but at age six children have to start attending school. Unlike schools in the United States, schooling ends at the age of fourteen unless you go to a secondary schooling. If you want to go to college, you have to attend a secondary schooling for five years and take the bachillerato exam. Public school is free, but there are no public school buses, and students must buy their books and uniforms. The uniforms are white lab coats and are worn over regular clothing. Private schools like the one pictured are sponsored by churches or other organizations and pay expenses through tuition. They also wear uniforms but theirs consist of plaid skirts for the girls, and white polo and navy pants for the boys. Students start their day at 8 am and end at noon, whereas others start at 1 pm and end at 5 pm. �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Digital Buenos Aires Subject The topic of the resource Digital Buenos Aires Description An account of the resource Digital Buenos Aires Creator An entity primarily responsible for making the resource Irina Swain, Brandon Sugg, Laura Levi Altstaedter, Magali Krosl Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Irina Swain, Brandon Sugg, Laura Levi Altstaedter, Magali Krosl Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Education in Buenos Aires Subject The topic of the resource Description of the education system in Buenos Aires Creator An entity primarily responsible for making the resource Lena Hobson, Brandon Sugg https://collections.ecu.edu/files/original/20/549/Mammoth_OR.jpg 0451cf54af5a351864e3455b2014aba5 https://collections.ecu.edu/files/original/20/549/The_Mammoth_-_Lille_Rhodes.pdf b0c210094c4d08a4bbe0a340ad5fe43a PDF Text Text The Mammoth The Parc de la Ciutadella, located in the Gothic quarter, included the addition of a giant mammoth statue located in the Parc next to the Cascade fountain (Parc de la Ciutadella Information and Pictures). The statue of the great wooly mammoth was built as a symbol and a way to showcase the Catalan culture to the citizens and tourists of Barcelona. Composed of large stone and built to be life-sized, the mammoth statue was introduced to the Parc de la Ciutadella on December 12, 1907 (Hochadel and Valls 2016: 35). The wooly mammoth was chosen as the symbol of the Catalan culture because a few people once found a single tusk of a wooly mammoth fossilized in the ground. This caused many to believe that the mammoths once roamed the lands of Catalonia thousands of years ago. Though the Parc was supposed to be a place that the community could all come together, the creators were scared that people would vandalize and destroy the mammoth. This led the builders to put up a fence around the wooly mammoth statue in order to prevent any vandalism from happening (Hochadel and Valls 2016: 35). The mammoth was meant to be admired and loved instead of an object for people to climb on or ignore. That fence is no longer surrounding the statue and nothing is blocking tourists and children from being around it. The public enjoys playing on and around it and many tourists climb it to take pictures. � https://collections.ecu.edu/files/original/20/549/Rhodes_Lille_Mammoth.m4a 3dc3138913cd2d5fb17da09af1464d77 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Digital Barcelona Subject The topic of the resource Sights around Barcelona Description An account of the resource The items (text documents, audio, video) used in the collection were created by the students from Fall 2016 HONS 2011.003: Barcelona: An Urban Cultural history class taught by Dr. Benjamin Fraser. Creator An entity primarily responsible for making the resource Benjamin Fraser Irina Swain Camille Kresz Language A language of the resource English, Spanish Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context Digital Barcelona Date Created Date of creation of the resource. January 2017 Publisher An entity responsible for making the resource available Irina Swain Camille Kresz Rights Information about rights held in and over the resource Creative Commons Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource The Mammoth (Parc de la Ciutadella) Subject The topic of the resource The Mammoth (Parc de la Ciutadella) Description An account of the resource The Mammoth is located in the Parc de la Ciutadella, in Barcelona, Spain. Creator An entity primarily responsible for making the resource Lillie Rhodes, Benjamin Fraser Publisher An entity responsible for making the resource available Camille Kresz Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 02/09/2017 Rights Information about rights held in and over the resource Creative Commons Language A language of the resource English, Spanish Type The nature or genre of the resource Document, Still Image, Sound Date Available Date (often a range) that the resource became or will become available. 02/09/2017 Barcelona Lillie Rhodes Parc de la Ciutadella Spain The Mammoth https://collections.ecu.edu/files/original/6/26/Le_Manifeste_Futuriste.docx 41b141b40ed8542bb39744733849e0bf Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Futurism Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Le Manifeste de la Femme Futuriste Creator An entity primarily responsible for making the resource Lindsey Cusaac Subject The topic of the resource Le Manifeste de la Femme Futuriste est une réponse au Le Manifeste Futuriste. Le Manifeste Futuriste par Marinetti ne parle pas sur les femmes à ce moment-là, alors Valentine de Saint Point a écrit sur ce point qu’il a manqué. Elle n’a pas écrit juste la femme futuriste, mais sur le sujet de la définition d’être humain. Qu’est-ce que les qualités d’être humain ? Ce texte est seulement sur les femmes, mais parle sur les éléments féminins et les éléments masculins, dans un humain... Description An account of the resource Lindsey Cusaac Madame Papalas 25 janvier 2016 FREN 3560 Le Manifeste de la Femme Futuriste Le Manifeste de la Femme Futuriste est une réponse au Le Manifeste Futuriste. Le Manifeste Futuriste par Marinetti ne parle pas sur les femmes à ce moment-là, alors Valentine de Saint Point a écrit sur ce point qu’il a manqué. Elle n’a pas écrit juste la femme futuriste, mais sur le sujet de la définition d’être humain. Qu’est-ce que les qualités d’être humain ? Ce texte est seulement sur les femmes, mais parle sur les éléments féminins et les éléments masculins, dans un humain. Elle commence Le Manifeste de la Femme Futuriste avec cette citation d’expliquer son opinion de l’égalité et c’est une réponse au Le Manifeste Futuriste : « L’Humanité est médiocre. La majorité des femmes n’est ni supérieure ni inférieure a la majorité des hommes. Toutes deux sont égales. Toutes deux méritent le même mépris. » C’est une opinion de l’égalité entre les hommes et les femmes. C’est-à-dire qu’elle pense que les hommes et les femmes sont égaux, mais c’est l’humanité. Les hommes et les femmes ne sont ni supérieur ni inférieur dans les yeux de la société à ce moment-là, selon elle. Elle écrit : « Il est absurde de diviser l’humanité en femmes et en homme. Elle n’est composée que de féminité et de masculinité » de donner son opinion sur la division de l’humanité. Alors, l’humanité n’est pas divisé en femmes et en hommes ni en féminité ou en masculinité, mais en éléments féminins ou en éléments masculins. Elle explique cela ici : « …il est composé à la fois d’éléments féminins et d’éléments masculins, de féminité et de masculinité : c’est à dire qu’il est un être complet. » C’est-à-dire que toutes les choses ont des aspects masculins et féminins. Avoir les deux, c’est être humain et c’est l’humanité. Mais cet extrait explique les choses différentes aussi. Être humain, c’est d’avoir les aspects qui sont féminins et masculins selon Valentine de Saint-Point. Elle décrives les aspects qui composent l’humanité. Saint-Point mentionne les femmes dans l’histoire qui ont les qualités masculines, comme les Amazones, les Sémiramis, les Jeanne d’Arc, les Cléopâtre, etc. Ces femmes sont « les guerrières qui combattent plus férocement que les mâles, les amantes qui incitent, les destructrices. » Ce sont les qualités le plus, dans société aujourd’hui, masculins, mais ici ce n’est pas une mauvaise qualité. Elle donne des exemples pour expliquer comment les femmes à ce moment-là devraient être, les exemples sont de bons exemples. Les femmes qui ont des qualités masculines et féminines, alors c’est un exemple du féminisme, mais au même temps l’humanité, son définition de l’humanité. Valentine de Saint-Point écrit que l’humain est composé par la masculinité et la féminité. Tout le monde a les deux qualités, et ensemble c’est complet et compose un humain. Elle écrit que les femmes et les hommes sont égaux, c’est toujours vrai ? Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Dada Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Le Meise Hall où Tristan Tzara a lu son Manifeste Dada en 1918. Münsterhof 20, 8001 Zürich, Switzerland Subject The topic of the resource Le Manifeste Dada Creator An entity primarily responsible for making the resource Lindsey Cusaac Description An account of the resource Lindsey Cusaac 13 avril, 2016 FREN3560 Madame Papalas Le Manifeste Dada Le Manifeste Dada de Tristan Tzara de 1918 écrit, mais aussi en orale, alors il donne le style de dadaïsme selon Tzara. Dans ce texte il écrit beaucoup de mots et phrases qui sont importants, mais il a écrit que « Dada ne signifie rien. » Avec cette citation, il donne une brève description du dadaïsme. Ce n’est pas de dire que le dadaïsme n’est pas très important, c’est le contraire. C’est de dire que toutes les choses sont importantes, par exemple La Fontaine qui est seulement une toilette. Alors, dans son manifeste, Tzara définie dadaïsme comme le néant, le hasard, et la simplicité. Selon Tzara le dadaïsme ne signifie pas quelque chose en particulière, mais juste les phrases qui sont très incohérents. Selon Tzara, le dadaïsme signifie seulement les objets de tous les jours, mais maintenant c’est l’art de dadaïsme. Le dadaïsme les fait l’art à ce moment-là. Tzara donne des exemples comme « Un cheval en bois, la nourrice double affirmation en russe et en roumain » de décrire un cheval avec des métaphores et synonymes qui ne sont pas très commun d’utiliser et avec des mots qui sont au hasard. Cette phrase n’a pas de raison ni de signifiance dans ce texte, alors ce citation est très aléatoire pour ce texte. Le Manifeste Dada donne des exemples de dadaïsme qui ressemblent à des indices subtils. A travers du texte Tzara écrit « dada, » mais avec des styles d’écritures différentes pendant toutes la pièce. Quand il le fait, il donne les exemples du ton de la voix quand quelqu’un dit « dada » ou « DADA, » c’est deux choses qui sont très différents pendant ce moment-là. C’est un exemple du dadaïsme, selon Tzara, parce que quand il écrit « dada » ou « DADA » c’est très au hasard et c’est un petit surpris parce que quand quelqu’un lit le texte en orale c’est un surpris quand le lecteur lit « DADA » très forte et « dada » très doucement. Le hasard est aussi un thème important dans ce manifeste. Par exemple Tzara écrit « Le cube et la mère en une certaine contrée d’Italie, » mais il commence cette phrase avec « DADA. » Il commence tous ses phrases avec « dada » quand il donne des exemples de dadaïsme, comme les phrases ou les mots qui n’a pas une importance dans le texte. . Le Manifeste Dada fournit beaucoup de définitions du dadaïsme. Un exemple est quand il écrit « dada » ou « DADA, » mais aussi « Dada, » chaque exemple donne un diffèrent ton de la voix et un diffèrent expression. Il explique que le dadaïsme est d’être simple, parce que c’est une appréciation de toutes les choses qu’on utilise chaque jour. Le Manifeste Dada est une nouvelle façon de penser, mais aussi un nouveau style d’art. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Surrealism Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource L’asile où Nadja est morte. 790 Route de Locre, 59270 Bailleul, France Subject The topic of the resource Nadja Creator An entity primarily responsible for making the resource Lindsey Cusaac Description An account of the resource Lindsey Cusaac 13 avril, 2016 FREN 3560 Madame Papalas Les Asiles, Selon Breton André Breton, dans son récit, Nadja, l’histoire d’une femme qu’il rencontre dans les rues de Paris pendant il se promène. Ils deviennent comme un couple et après un peu de temps Breton réalise que de passer son temps avec Nadja n’est pas un bon choix. Alors il perd tout intérêt pour Nadja. Apres trois mois, Breton apprend que Nadja est dans un asile. Il écrit que les asiles sont captifs, inutiles, et haïssable. Alors, c’est évident que Breton est contre des asiles. Breton compare les asiles et les couvents. Il écrit « aujourd’hui encore on ne sorte guère plus aisément des asiles qu’autrefois des couvents… ». Des couvents sont difficile de sortir parce que c’est une affiliation religieuse très important, alors quand Breton fait la connexion entre des deux c’est facile de comprendre que les asiles sont comme une prison et les convents parce que c’est très difficile de sortir. Ça veut dire qu’on ne peut pas sortir des asiles, comme Nadja. Breton aime la liberté et c’est important pour lui, alors il a un problème avec les asiles à cause de leur captivité comme des prisons. Il pense que des personnes devraient libre, alors selon Breton, les internements sont inutiles. « Tous les internements sont arbitraires. Je continue à ne pas voir pourquoi on priverait un être humain de liberté » écrivez par Breton. Il donne son opinion franche. Il explique, franchement, que les internements sont inutile. Il écrit que les asiles n’aident personne, mais c’est le contraire, selon Breton. Breton écrit que les asiles fabrique les personnes fous parce qu’ils ramassent leur liberté. Il refuse de parler avec Nadja après un peu de temps dans l’asile parce qu’il ne veut pas savoir le destin de Nadja. Selon Breton, les asiles sont inutiles et il les déteste. C’est évident que Breton déteste des asiles, parce qu’ils ont haïssable. Breton donne son opinion des asiles et des internements. Il ne les aime pas pour des raisons différentes. Il déteste des internements parce qu’ils prennent la liberté des personnes, mais selon Breton la liberté est très important pour tout le monde. Il décrit ses actions si Breton est dans un asile et il n’est pas bon. Il décrit qu’il devrait tuer les médecins et les psychiatrises parce qu’il veut sa liberté. Les asiles sont haïssables pour Breton parce que quand quelqu’un est dans un asile c’est impossible de quitter et les internements font des personnes folles. C’est meilleur pour des personnes folles de rester dans la société. André Breton est influent dans le mouvement surréaliste pour son récit Nadja. Pour Breton, Nadja est très influente. Elle lui enseigne d’être plus surréaliste. Dans Nadja Breton décrit son expérience avec elle, comment elle lui enseigne de penser plus comme un surréaliste, comment Breton l’aide, et aussi le destin de Nadja après ils terminent leur relation. Breton apprend qu’elle est dans un asile alors il continue d’écrit pourquoi il le déteste. Il écrit que les asiles sont captifs, inutiles, et haïssable. Pour lui, c’est toujours la liberté. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Futurism Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource La comparaison des buts de « Manifestes du Futurisme » et « Manifeste de la Femme Futuriste » Subject The topic of the resource Les Manifestes du mouvement Futurisme dans le 20ème siècle. Description An account of the resource *Une comparaison entre les deux manifestes futurists par F. T. Marinetti et Valentine de Saint-Point. *Les deux textes suivants que sera analysé contribuent au mouvement Avant-Garde. Le premier texte est « Manifestes du Futurisme » par F.T. Marinetti, publié en 1909. L’autre texte est « Manifeste de la Femme Futuriste » par Valentine de Saint-Point, publié en 1912. Le texte « Manifestes du Futurisme » par F.T. Marinetti, était publié en 1909. Après la parution de cet œuvre, en 1912, l’écrivaine, poète et peintre Valentine de Saint-Point écrit son manifeste en réponse à Marinetti dans le texte « Manifeste de la Femme Futuriste. » Malgré cette réponse, les deux auteurs présentent des idées semblables. Les trois idées en communs sont: l’insistance sur « la violence », l’aspiration pour quelque type de changement ou une façon différente de penser ou une progression de la société, et ils pressent qu’un sexe se lève et prend contrôle. Le « Manifestes du Futurisme » a une liste très claire sur ce que c’est le futurisme. Le texte décrit beaucoup de buts pour réaliser le rêve des futuristes. Le manifeste, et particulièrement la liste, sont violents. Par exemple, le point deux explique que « Les éléments essentiels de notre poésie seront le courage, l’audace et la révolte » (16). L’utilisation des mots « le courage », « l’audace » et « la révolte » est puissante. Un autre exemple de la violence dans le manifeste est le point trois : « La littérature ayant jusqu’ici magnifié l’immobilité pensive, l’extase et le sommeil, nous voulons exalter le mouvement agressif, l’insomnie fiévreuse, le pas gymnastique, le saut périlleux, la gifle et le coup de poing ». Ici, les mots soulignés sont « le mouvement agressif », « l’insomnie fiévreuse », « la gifle », et « le coup de poing ». Ces mots évoquent le début d’un conflit. La point neuf est très violent avec « glorifier la guerre », « le militarisme » et « le geste destructeur des anarchistes » (17-18). Il y a aussi le point sept avec la phrase « assaut violent » (17) et la point dix « combattre le moralisme » (18). Quand Marinetti écrit « Notre cœur . . . s’est nourri de feu, de haine . . . » (21) c’est très révolutionnaire. Le manifeste a l’air d’anticiper la guerre avec les phrases et les vœux de révolte. La réponse de Saint-Point à ce manifeste est une lutte pour les féministes, cependant, le texte aspire à la violence, comme le « Manifestes du Futurisme. » Par exemple elle écrit « . . . il faut les entrainer à la virilité jusqu’à la brutalité. » (9) « La virilité » et « la brutalité » évoque un sens de la violence. Le texte fait une liste des guerrières aussi, « . . . les guerrières qui combattent plus férocement que les males. » (10) Ici, il y a un discours de la guerre ou d’un type de conflit. Il y a l’insistance de la violence surtout dans cette phrase « Femmes, trop longtemps dévoyées . . . à la violence, à la cruauté. » (14) Un autre exemple dit « Que la Femme retrouve sa cruauté et sa violence . . . les mutiler » (13) Les mots comme « cruauté », « violence » et « mutiler » sont utilisé plus qu’une fois. Ça montre la signification de la violence pour Saint-Point et pour les femmes décrit dans le texte. Dans cette façon, les femmes peuvent être comme les hommes qui sont vues dans le manifeste de Marinetti. Pour le « Manifestes du Futurisme » il y a un sens de changement social aussi. Après la liste des objectifs, Marinetti écrit « L’Italie a été trop longtemps le marché des brocanteurs qui fournissaient au monde le mobilier de nos ancêtres. . . » (19). Ici, il y a un sens du passé. Avant cela, il y a la phrase « À quoi bon regarder . . . » et « Le Temps et l’Espace sont morts hier. » (17) Le temps et l’espace sont dans le passé, pas le futur. Les choses dans le passé comme ici dans le début « Allons, dis-je, mes amis ! Partons ! . . . sont surpassés. » (15) Le titre du manifeste, « Manifestes du Futurisme, » influence le changement aussi. Les exemples influences la progression plus loin et la progression de l’Italie. Les individus avec les idées sont « les vivants futuristes » (20). Dans ces phrases, Marinetti ne respecte pas le passé et il regarde vers l’avenir. Dans « Manifeste de la Femme Futuriste » il y a aussi un sentiment important pour un changement social, mais pour le féminisme. Saint-Point écrit, « L’Humanité est médiocre. La majorité des femmes n’est ni supérieure ni inférieure à la majorité des hommes. Toutes deux sont égales. Toutes deux méritent le même mépris. » (7) Cela exprime l’égalité entre les hommes et les femmes en comparaison au « Manifeste du Futurisme. » Saint-Point écrit « Il est absurde de diviser l’humanité en femmes et en hommes. » (8) Saint-Point veut un changement différent que l’un dans l’autre manifeste. Le troisième thème sur lequel les deux auteurs écrit est la sexualité ou le rôle des hommes et des femmes. C’est évident dans la phrase du texte de Marinetti « Nous voulons chanter l’homme qui tient le volant … » (17). Marinetti met l’insistance sur les hommes. Il cite « le mépris de la femme » et la lutte contre « le féminisme, » (18) ce qui rend les femmes inférieures et lève le rôle de l’homme. Le manifeste de Saint-Point est différent, par exemple, elle cite des héroïnes importants de l’histoire comme « les Érynnies, les Amazones . . . les guerrières » (10). Ce manifeste « montrant héroïquement son sexe » (11). Saint-Point défend les femmes et le sexe féminin contre les messages misogynes du « Manifestes du Futurisme ». Le « Manifeste de la Femme Futuriste » est une réaction contre le « Manifestes du Futurisme ». Bien que le manifeste de Saint-Point est pour les femmes et pour aider à élever le rôle des femmes, il demande aussi les mêmes choses que le manifeste de Marinetti, mais d’une façon différente. Les femmes et les hommes dans le texte des manifestes n’ont pas l’air d’être trop différents. Dans l’un ou l’autre cas, les idées présentées dans les manifestes adresses les mêmes thèmes. Creator An entity primarily responsible for making the resource Lisa Modigliani-Estraélla Source A related resource from which the described resource is derived Marinetti, F. T., « Manifestes du Futurisme », 1909. Et Saint-Point, Valentine, « Manifeste de la Femme Futuriste », 1912. Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 20ème siècle Language A language of the resource Français https://collections.ecu.edu/files/original/11/60/Lisa_Modigliani-Estraella_FREN_3560_OMEKA_Paul_Eluard_-_La_courbe_de_tes_yeux_recording_-_Frederic_Fladenmuller_COMPLETE.1.wav 93971bd50b96c7ec13a8355974681598 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Surrealism Sound A resource primarily intended to be heard. Examples include a music playback file format, an audio compact disc, and recorded speech or sounds. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource AG: La signification de l’amour pour Paul Éluard Subject The topic of the resource La signification de l'amour pour Paul Éluard dans ses poèmes surréalistes particulièrement « La courbe de tes yeux » et « Je t’aime. » Description An account of the resource Dans son poème « La courbe de tes yeux » trouvé dans sa collection Capitale de la Douleur (1926), le surréaliste Paul Éluard exprime sa définition de l’amour. Presque vingt-cinq ans plus tard, Éluard exprime la même signification de l’amour dans le poème « Je t’aime » dans la collection Le Phénix, publié en 1951. Au cours du temps, le poète montre l’importance et l’ampleur de cet amour qui est éternelle et ne changer pas. La première strophe de « La courbe de tes yeux » est le meilleur exemple de sa définition dans ce poème : La courbe de tes yeux fait le tour de mon cœur, Un rond de danse et de douceur, Auréole du temps, berceau nocturne et sûr, Et si je ne sais plus tout ce que j’ai vécu C’est que tes yeux ne m’ont pas toujours vu. La nature éternelle de cette strophe est soulignée dans les mots « courbe », « rond » et « auréole ». Il décrit une femme et la forme de ses yeux. La courbe ici lie la femme au cœur d’Éluard. Le cœur dans la culture occidentale est un symbole de l’amour. La rondeur de la courbe, le rond et l’auréole ne sont pas juste géométrique, plutôt, c’est un symbole pour quelque chose qui n’a pas de fin. La fin est liée à l’autre. Cette implication est grande parce que cela suggère que cet amour est pour la vie entière. Un autre aspect intéressant concernant la « courbe », est qu’Éluard juxtapose ensemble les idées différentes et illogiques. Cela est évident dans le début du poème avec les descriptions des yeux de la femme qui font le tour du cœur, ce qui est figuratif. Au Moyen Âge, l’amour est décrit aussi au sens figuré, comme une maladie. Les hommes deviennent malades avec l’amour dans leurs cœurs. Ils deviennent malades dans leurs âmes et leurs esprits. C’est illogique dans une façon, donc, quelquefois, l’amour peut être illogique, mais pour Éluard, l’amour n’est pas illogique. Cependant, son illustration dans le poème à l’air être ça. Éluard a une confession de l’amour encore dans « Je t’aime. » Ces trois strophes du poème sont une déclaration de l’amour pour une femme. Le poème montre que l’amour éternel quand le poète décrit combien de son amour qu’il a pour la femme : Je t’aime pour toutes les femmes que je n’ai pas connues Je t’aime pour tous les temps où je n’ai pas vécu Il dit qu’il pourrait aimer beaucoup de femmes, mais il choisit aimer cette femme, donc son amour pour cette une femme est plus fort et sérieux. Ces phrases sont comme une mensuration de son amour. Il exprime l’amour par la mensuration de temps aussi. Le besoin de la femme est évident dans la deuxième strophe : Qui me reflète sinon toi-même je me vois si peu Sans toi je ne vois rien qu’une étendue déserte L’amour est éternelle dans ce poème aussi parce que ici, il ne peut pas vivre sans elle. Il a besoin d’elle dans sa vie et la vie peut durer un longtemps. L’amour est éternel parce qu’Éluard écrit que le cœur de la femme est « immortel ». Dans « Je t’aime » la femme est tellement important pour lui qu’il écrit à la fin, « Tu es le grand soleil qui me monte à la tête ». L’expression de l’éternité comme la signification de l’amour est écrit dans les deux poèmes ; et montre la cohérence du l’idée de l’amour pour Éluard. Au moins pendant ce temps, son idée de l’amour a resté la même. L’éternité et l’immortalité que sont représentées dans ces deux poèmes montre que l’amour n’est pas seulement pour le passé ni le futur, plutôt l’amour peut dépasser le temps. L’idée importante de l’amour correspond à la littérature de l’auteur parce qu’il écrit la même définition de l’amour dans les années différents. Creator An entity primarily responsible for making the resource Lisa Modigliani-Estraélla Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 20ème siècle Language A language of the resource Français Source A related resource from which the described resource is derived Paul Éluard , « La courbe de tes yeux » , Capitale de la Douleur , 1926. Et « Je t’aime », Le Phénix, 1951. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Dada Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource AG: L’utilisation du mot « Dada » pour le mouvement Subject The topic of the resource Le manifeste du mouvement Dadaïsme Description An account of the resource Le « Manifeste Dada 1918 », a été écrit par Tristan Tzara et publié en 1918. C’est un manifeste très différent parce que c’est excentrique. Ce n’est pas un appel à l’action violente et il n’y a pas de principes comme dans les manifestes des futuristes, par exemple. Cette différence est évidente dans le nom Dada. L’utilisation du mot « dada » a aidé pour décrire les idées de Tzara et était parfaite pour ce type de mouvement. Le mot « Dada » exprime l’essence du mouvement Dadaïsme par la signification de dada, selon Tzara, par les contradictions philosophique du manifeste et par les déclarations qui sont expliqués dans le manifeste. Tzara a écrit, « Dada ne signifie rien » (67). Alors, la signification de « dada » est que dada n’a pas une signification, mais c’est un mot encore décrire un mouvement très important. Donc, parce que de cette signification, il n’y a pas une seule façon de penser dans ce mouvement. Dada peut être quelque chose formé à n’importe quoi. Tzara a écrit dans le premier paragraphe, « J’écris un manifeste et je ne veux rien, je dis pourtant certaines choses, et je suis par principe contre les manifestes, comme je suis aussi contre les principes. . . » (67). Bien que, selon le texte, Tzara est contre les manifestes, il écrit un manifeste encore. La signification et les déclarations dans le texte sont une contradiction. La définition de dada pour Tzara exprime le mouvement non traditionnel. Au début du texte, Tzara a écrit, « je suis contre l’action ; pour la continuelle contradiction pour l’affirmation aussi, je ne suis ni pour ni contre et je n’explique car je hais le bon sens » (67). Cette contradiction est un exemple de ce que c’est dada parce que c’est pour et c’est contre. C’est à la fois sérieux et pas sérieux. Il y a raison utiliser le mot dada si les contradictions sont un exemple de la signification. Quelque autres déclarations comme « Tout ce qu’on regarde est faux » (69) et « Il n’y a pas de dernière Vérité » (69) sont exemples de la variété du Dadaïsme et comment il y a plusieurs façons de penser dans ce mouvement. Ces phrases montre aussi que le nom « dada » est le meilleure mot pour décrire le mouvement. Le premier exemple est symbolique. Il donne à l’individu la possibilité de créer sa propre réalité. Le deuxième exemple montre que les individus peuvent créer leur propre vérité. Il n’y a pas de fondation. Il n’y a pas de tradition. Le Dadaïsme est contre la tradition de la société, comme dans le dernier paragraphe – c’est une grande déclaration de dada. C’est fort et long avec une expression continue de la signification de dada, comme « Tout produit du dégoût susceptible de devenir une négation de la famille, est dada » (70) et encore, « abolition de la logique, danse des impuissants de la création : dada. . . chaque objet, tous les objets, les sentiments et les obscurités . . . abolition de la mémoire : DADA ; abolition de l’archéologie . . . des prophètes . . . du future : DADA » (70). Les deux phrases « La logique est une complication. La logique est toujours fausse » (70) sont déclarations semblables avec celle mentionné avant. S’il n’y a pas de logique ou si la logique est fausse, donc tout est vrai dans la société. Donc, rien ne compte. Cette déclaration est un reflet du début quand Tzara écrit, « Dada ne signifie rien » (67). Les concepts du mouvement Dada est un sujet très complexe. Le Dadaïsme est contre les traditions de la société. Le manifeste rejette et détruit les idées originales de la société ou la culture. Dada est inhabituelle parce qu’il ne signifie rien. Le « Manifeste Dada 1918 » de Tzara emploie les contradictions, la signification de dada et les déclarations expliquer le mouvement. Ce mot « dada » est un reflet du mouvement et c’est comme un symbole pour l’essence du mouvement. Les expressions dans le manifeste de Dadaïsme sont « dada ». Tzara aurait pu choisir un terme différent pour décrire ce mouvement, mais il a choisi « dada ». Creator An entity primarily responsible for making the resource Lisa Modigliani-Estraélla Source A related resource from which the described resource is derived Tzara, Tristan, « Manifeste Dada 1918 » , 1918. Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 20ème siècle Language A language of the resource Français