Madame Papalas
25 janvier 2016
FREN 3560
Le Manifeste de la Femme Futuriste
Le Manifeste de la Femme Futuriste est une réponse au Le Manifeste Futuriste. Le Manifeste Futuriste par Marinetti ne parle pas sur les femmes à ce moment-là, alors Valentine de Saint Point a écrit sur ce point qu’il a manqué. Elle n’a pas écrit juste la femme futuriste, mais sur le sujet de la définition d’être humain. Qu’est-ce que les qualités d’être humain ? Ce texte est seulement sur les femmes, mais parle sur les éléments féminins et les éléments masculins, dans un humain.
Elle commence Le Manifeste de la Femme Futuriste avec cette citation d’expliquer son opinion de l’égalité et c’est une réponse au Le Manifeste Futuriste :
« L’Humanité est médiocre. La majorité des femmes n’est ni supérieure ni inférieure a la majorité des hommes. Toutes deux sont égales. Toutes deux méritent le même mépris. »
C’est une opinion de l’égalité entre les hommes et les femmes. C’est-à-dire qu’elle pense que les hommes et les femmes sont égaux, mais c’est l’humanité. Les hommes et les femmes ne sont ni supérieur ni inférieur dans les yeux de la société à ce moment-là, selon elle.
Elle écrit : « Il est absurde de diviser l’humanité en femmes et en homme. Elle n’est composée que de féminité et de masculinité » de donner son opinion sur la division de l’humanité. Alors, l’humanité n’est pas divisé en femmes et en hommes ni en féminité ou en masculinité, mais en éléments féminins ou en éléments masculins. Elle explique cela ici : « …il est composé à la fois d’éléments féminins et d’éléments masculins, de féminité et de masculinité : c’est à dire qu’il est un être complet. » C’est-à-dire que toutes les choses ont des aspects masculins et féminins. Avoir les deux, c’est être humain et c’est l’humanité. Mais cet extrait explique les choses différentes aussi. Être humain, c’est d’avoir les aspects qui sont féminins et masculins selon Valentine de Saint-Point. Elle décrives les aspects qui composent l’humanité.
Saint-Point mentionne les femmes dans l’histoire qui ont les qualités masculines, comme les Amazones, les Sémiramis, les Jeanne d’Arc, les Cléopâtre, etc. Ces femmes sont « les guerrières qui combattent plus férocement que les mâles, les amantes qui incitent, les destructrices. » Ce sont les qualités le plus, dans société aujourd’hui, masculins, mais ici ce n’est pas une mauvaise qualité. Elle donne des exemples pour expliquer comment les femmes à ce moment-là devraient être, les exemples sont de bons exemples. Les femmes qui ont des qualités masculines et féminines, alors c’est un exemple du féminisme, mais au même temps l’humanité, son définition de l’humanité.
Valentine de Saint-Point écrit que l’humain est composé par la masculinité et la féminité. Tout le monde a les deux qualités, et ensemble c’est complet et compose un humain. Elle écrit que les femmes et les hommes sont égaux, c’est toujours vrai ?
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Münsterhof 20, 8001 Zürich, Switzerland]]> 13 avril, 2016
FREN3560
Madame Papalas
Le Manifeste Dada
Le Manifeste Dada de Tristan Tzara de 1918 écrit, mais aussi en orale, alors il donne le style de dadaïsme selon Tzara. Dans ce texte il écrit beaucoup de mots et phrases qui sont importants, mais il a écrit que « Dada ne signifie rien. » Avec cette citation, il donne une brève description du dadaïsme. Ce n’est pas de dire que le dadaïsme n’est pas très important, c’est le contraire. C’est de dire que toutes les choses sont importantes, par exemple La Fontaine qui est seulement une toilette. Alors, dans son manifeste, Tzara définie dadaïsme comme le néant, le hasard, et la simplicité.
Selon Tzara le dadaïsme ne signifie pas quelque chose en particulière, mais juste les phrases qui sont très incohérents. Selon Tzara, le dadaïsme signifie seulement les objets de tous les jours, mais maintenant c’est l’art de dadaïsme. Le dadaïsme les fait l’art à ce moment-là. Tzara donne des exemples comme « Un cheval en bois, la nourrice double affirmation en russe et en roumain » de décrire un cheval avec des métaphores et synonymes qui ne sont pas très commun d’utiliser et avec des mots qui sont au hasard. Cette phrase n’a pas de raison ni de signifiance dans ce texte, alors ce citation est très aléatoire pour ce texte.
Le Manifeste Dada donne des exemples de dadaïsme qui ressemblent à des indices subtils. A travers du texte Tzara écrit « dada, » mais avec des styles d’écritures différentes pendant toutes la pièce. Quand il le fait, il donne les exemples du ton de la voix quand quelqu’un dit « dada » ou « DADA, » c’est deux choses qui sont très différents pendant ce moment-là. C’est un exemple du dadaïsme, selon Tzara, parce que quand il écrit « dada » ou « DADA » c’est très au hasard et c’est un petit surpris parce que quand quelqu’un lit le texte en orale c’est un surpris quand le lecteur lit « DADA » très forte et « dada » très doucement.
Le hasard est aussi un thème important dans ce manifeste. Par exemple Tzara écrit « Le cube et la mère en une certaine contrée d’Italie, » mais il commence cette phrase avec « DADA. » Il commence tous ses phrases avec « dada » quand il donne des exemples de dadaïsme, comme les phrases ou les mots qui n’a pas une importance dans le texte.
. Le Manifeste Dada fournit beaucoup de définitions du dadaïsme. Un exemple est quand il écrit « dada » ou « DADA, » mais aussi « Dada, » chaque exemple donne un diffèrent ton de la voix et un diffèrent expression. Il explique que le dadaïsme est d’être simple, parce que c’est une appréciation de toutes les choses qu’on utilise chaque jour. Le Manifeste Dada est une nouvelle façon de penser, mais aussi un nouveau style d’art.

]]> 13 avril, 2016
FREN 3560
Madame Papalas
Les Asiles, Selon Breton
André Breton, dans son récit, Nadja, l’histoire d’une femme qu’il rencontre dans les rues de Paris pendant il se promène. Ils deviennent comme un couple et après un peu de temps Breton réalise que de passer son temps avec Nadja n’est pas un bon choix. Alors il perd tout intérêt pour Nadja. Apres trois mois, Breton apprend que Nadja est dans un asile. Il écrit que les asiles sont captifs, inutiles, et haïssable. Alors, c’est évident que Breton est contre des asiles.
Breton compare les asiles et les couvents. Il écrit « aujourd’hui encore on ne sorte guère plus aisément des asiles qu’autrefois des couvents… ». Des couvents sont difficile de sortir parce que c’est une affiliation religieuse très important, alors quand Breton fait la connexion entre des deux c’est facile de comprendre que les asiles sont comme une prison et les convents parce que c’est très difficile de sortir. Ça veut dire qu’on ne peut pas sortir des asiles, comme Nadja. Breton aime la liberté et c’est important pour lui, alors il a un problème avec les asiles à cause de leur captivité comme des prisons. Il pense que des personnes devraient libre, alors selon Breton, les internements sont inutiles.
« Tous les internements sont arbitraires. Je continue à ne pas voir pourquoi on priverait un être humain de liberté » écrivez par Breton. Il donne son opinion franche. Il explique, franchement, que les internements sont inutile. Il écrit que les asiles n’aident personne, mais c’est le contraire, selon Breton. Breton écrit que les asiles fabrique les personnes fous parce qu’ils ramassent leur liberté. Il refuse de parler avec Nadja après un peu de temps dans l’asile parce qu’il ne veut pas savoir le destin de Nadja. Selon Breton, les asiles sont inutiles et il les déteste.
C’est évident que Breton déteste des asiles, parce qu’ils ont haïssable. Breton donne son opinion des asiles et des internements. Il ne les aime pas pour des raisons différentes. Il déteste des internements parce qu’ils prennent la liberté des personnes, mais selon Breton la liberté est très important pour tout le monde. Il décrit ses actions si Breton est dans un asile et il n’est pas bon. Il décrit qu’il devrait tuer les médecins et les psychiatrises parce qu’il veut sa liberté. Les asiles sont haïssables pour Breton parce que quand quelqu’un est dans un asile c’est impossible de quitter et les internements font des personnes folles. C’est meilleur pour des personnes folles de rester dans la société.
André Breton est influent dans le mouvement surréaliste pour son récit Nadja. Pour Breton, Nadja est très influente. Elle lui enseigne d’être plus surréaliste. Dans Nadja Breton décrit son expérience avec elle, comment elle lui enseigne de penser plus comme un surréaliste, comment Breton l’aide, et aussi le destin de Nadja après ils terminent leur relation. Breton apprend qu’elle est dans un asile alors il continue d’écrit pourquoi il le déteste. Il écrit que les asiles sont captifs, inutiles, et haïssable. Pour lui, c’est toujours la liberté.
]]> *Les deux textes suivants que sera analysé contribuent au mouvement Avant-Garde. Le premier texte est « Manifestes du Futurisme » par F.T. Marinetti, publié en 1909. L’autre texte est « Manifeste de la Femme Futuriste » par Valentine de Saint-Point, publié en 1912.

Le texte « Manifestes du Futurisme » par F.T. Marinetti, était publié en 1909. Après la parution de cet œuvre, en 1912, l’écrivaine, poète et peintre Valentine de Saint-Point écrit son manifeste en réponse à Marinetti dans le texte « Manifeste de la Femme Futuriste. » Malgré cette réponse, les deux auteurs présentent des idées semblables. Les trois idées en communs sont: l’insistance sur « la violence », l’aspiration pour quelque type de changement ou une façon différente de penser ou une progression de la société, et ils pressent qu’un sexe se lève et prend contrôle.
Le « Manifestes du Futurisme » a une liste très claire sur ce que c’est le futurisme. Le texte décrit beaucoup de buts pour réaliser le rêve des futuristes. Le manifeste, et particulièrement la liste, sont violents. Par exemple, le point deux explique que « Les éléments essentiels de notre poésie seront le courage, l’audace et la révolte » (16). L’utilisation des mots « le courage », « l’audace » et « la révolte » est puissante. Un autre exemple de la violence dans le manifeste est le point trois : « La littérature ayant jusqu’ici magnifié l’immobilité pensive, l’extase et le sommeil, nous voulons exalter le mouvement agressif, l’insomnie fiévreuse, le pas gymnastique, le saut périlleux, la gifle et le coup de poing ». Ici, les mots soulignés sont « le mouvement agressif », « l’insomnie fiévreuse », « la gifle », et « le coup de poing ». Ces mots évoquent le début d’un conflit. La point neuf est très violent avec « glorifier la guerre », « le militarisme » et « le geste destructeur des anarchistes » (17-18). Il y a aussi le point sept avec la phrase « assaut violent » (17) et la point dix « combattre le moralisme » (18). Quand Marinetti écrit « Notre cœur . . . s’est nourri de feu, de haine . . . » (21) c’est très révolutionnaire. Le manifeste a l’air d’anticiper la guerre avec les phrases et les vœux de révolte.
La réponse de Saint-Point à ce manifeste est une lutte pour les féministes, cependant, le texte aspire à la violence, comme le « Manifestes du Futurisme. » Par exemple elle écrit « . . . il faut les entrainer à la virilité jusqu’à la brutalité. » (9) « La virilité » et « la brutalité » évoque un sens de la violence. Le texte fait une liste des guerrières aussi, « . . . les guerrières qui combattent plus férocement que les males. » (10) Ici, il y a un discours de la guerre ou d’un type de conflit. Il y a l’insistance de la violence surtout dans cette phrase « Femmes, trop longtemps dévoyées . . . à la violence, à la cruauté. » (14) Un autre exemple dit « Que la Femme retrouve sa cruauté et sa violence . . . les mutiler » (13) Les mots comme « cruauté », « violence » et « mutiler » sont utilisé plus qu’une fois. Ça montre la signification de la violence pour Saint-Point et pour les femmes décrit dans le texte. Dans cette façon, les femmes peuvent être comme les hommes qui sont vues dans le manifeste de Marinetti.
Pour le « Manifestes du Futurisme » il y a un sens de changement social aussi. Après la liste des objectifs, Marinetti écrit « L’Italie a été trop longtemps le marché des brocanteurs qui fournissaient au monde le mobilier de nos ancêtres. . . » (19). Ici, il y a un sens du passé. Avant cela, il y a la phrase « À quoi bon regarder . . . » et « Le Temps et l’Espace sont morts hier. » (17) Le temps et l’espace sont dans le passé, pas le futur. Les choses dans le passé comme ici dans le début « Allons, dis-je, mes amis ! Partons ! . . . sont surpassés. » (15) Le titre du manifeste, « Manifestes du Futurisme, » influence le changement aussi. Les exemples influences la progression plus loin et la progression de l’Italie. Les individus avec les idées sont « les vivants futuristes » (20). Dans ces phrases, Marinetti ne respecte pas le passé et il regarde vers l’avenir.
Dans « Manifeste de la Femme Futuriste » il y a aussi un sentiment important pour un changement social, mais pour le féminisme. Saint-Point écrit, « L’Humanité est médiocre. La majorité des femmes n’est ni supérieure ni inférieure à la majorité des hommes. Toutes deux sont égales. Toutes deux méritent le même mépris. » (7) Cela exprime l’égalité entre les hommes et les femmes en comparaison au « Manifeste du Futurisme. » Saint-Point écrit « Il est absurde de diviser l’humanité en femmes et en hommes. » (8) Saint-Point veut un changement différent que l’un dans l’autre manifeste.
Le troisième thème sur lequel les deux auteurs écrit est la sexualité ou le rôle des hommes et des femmes. C’est évident dans la phrase du texte de Marinetti « Nous voulons chanter l’homme qui tient le volant … » (17). Marinetti met l’insistance sur les hommes. Il cite « le mépris de la femme » et la lutte contre « le féminisme, » (18) ce qui rend les femmes inférieures et lève le rôle de l’homme. Le manifeste de Saint-Point est différent, par exemple, elle cite des héroïnes importants de l’histoire comme « les Érynnies, les Amazones . . . les guerrières » (10). Ce manifeste « montrant héroïquement son sexe » (11). Saint-Point défend les femmes et le sexe féminin contre les messages misogynes du « Manifestes du Futurisme ».
Le « Manifeste de la Femme Futuriste » est une réaction contre le « Manifestes du Futurisme ». Bien que le manifeste de Saint-Point est pour les femmes et pour aider à élever le rôle des femmes, il demande aussi les mêmes choses que le manifeste de Marinetti, mais d’une façon différente. Les femmes et les hommes dans le texte des manifestes n’ont pas l’air d’être trop différents. Dans l’un ou l’autre cas, les idées présentées dans les manifestes adresses les mêmes thèmes.
]]> Saint-Point, Valentine, « Manifeste de la Femme Futuriste », 1912. ]]>
]]> La première strophe de « La courbe de tes yeux » est le meilleur exemple de sa définition dans ce poème :
La courbe de tes yeux fait le tour de mon cœur,
Un rond de danse et de douceur,
Auréole du temps, berceau nocturne et sûr,
Et si je ne sais plus tout ce que j’ai vécu
C’est que tes yeux ne m’ont pas toujours vu.

La nature éternelle de cette strophe est soulignée dans les mots « courbe », « rond » et « auréole ». Il décrit une femme et la forme de ses yeux. La courbe ici lie la femme au cœur d’Éluard. Le cœur dans la culture occidentale est un symbole de l’amour. La rondeur de la courbe, le rond et l’auréole ne sont pas juste géométrique, plutôt, c’est un symbole pour quelque chose qui n’a pas de fin. La fin est liée à l’autre. Cette implication est grande parce que cela suggère que cet amour est pour la vie entière.
Un autre aspect intéressant concernant la « courbe », est qu’Éluard juxtapose ensemble les idées différentes et illogiques. Cela est évident dans le début du poème avec les descriptions des yeux de la femme qui font le tour du cœur, ce qui est figuratif. Au Moyen Âge, l’amour est décrit aussi au sens figuré, comme une maladie. Les hommes deviennent malades avec l’amour dans leurs cœurs. Ils deviennent malades dans leurs âmes et leurs esprits. C’est illogique dans une façon, donc, quelquefois, l’amour peut être illogique, mais pour Éluard, l’amour n’est pas illogique. Cependant, son illustration dans le poème à l’air être ça.
Éluard a une confession de l’amour encore dans « Je t’aime. » Ces trois strophes du poème sont une déclaration de l’amour pour une femme. Le poème montre que l’amour éternel quand le poète décrit combien de son amour qu’il a pour la femme :
Je t’aime pour toutes les femmes que je n’ai pas connues
Je t’aime pour tous les temps où je n’ai pas vécu
Il dit qu’il pourrait aimer beaucoup de femmes, mais il choisit aimer cette femme, donc son amour pour cette une femme est plus fort et sérieux. Ces phrases sont comme une mensuration de son amour. Il exprime l’amour par la mensuration de temps aussi.
Le besoin de la femme est évident dans la deuxième strophe :
Qui me reflète sinon toi-même je me vois si peu
Sans toi je ne vois rien qu’une étendue déserte
L’amour est éternelle dans ce poème aussi parce que ici, il ne peut pas vivre sans elle. Il a besoin d’elle dans sa vie et la vie peut durer un longtemps. L’amour est éternel parce qu’Éluard écrit que le cœur de la femme est « immortel ». Dans « Je t’aime » la femme est tellement important pour lui qu’il écrit à la fin, « Tu es le grand soleil qui me monte à la tête ». L’expression de l’éternité comme la signification de l’amour est écrit dans les deux poèmes ; et montre la cohérence du l’idée de l’amour pour Éluard. Au moins pendant ce temps, son idée de l’amour a resté la même.
L’éternité et l’immortalité que sont représentées dans ces deux poèmes montre que l’amour n’est pas seulement pour le passé ni le futur, plutôt l’amour peut dépasser le temps. L’idée importante de l’amour correspond à la littérature de l’auteur parce qu’il écrit la même définition de l’amour dans les années différents.
]]> Tzara a écrit, « Dada ne signifie rien » (67). Alors, la signification de « dada » est que dada n’a pas une signification, mais c’est un mot encore décrire un mouvement très important. Donc, parce que de cette signification, il n’y a pas une seule façon de penser dans ce mouvement. Dada peut être quelque chose formé à n’importe quoi. Tzara a écrit dans le premier paragraphe, « J’écris un manifeste et je ne veux rien, je dis pourtant certaines choses, et je suis par principe contre les manifestes, comme je suis aussi contre les principes. . . » (67). Bien que, selon le texte, Tzara est contre les manifestes, il écrit un manifeste encore. La signification et les déclarations dans le texte sont une contradiction. La définition de dada pour Tzara exprime le mouvement non traditionnel. Au début du texte, Tzara a écrit, « je suis contre l’action ; pour la continuelle contradiction pour l’affirmation aussi, je ne suis ni pour ni contre et je n’explique car je hais le bon sens » (67). Cette contradiction est un exemple de ce que c’est dada parce que c’est pour et c’est contre. C’est à la fois sérieux et pas sérieux. Il y a raison utiliser le mot dada si les contradictions sont un exemple de la signification.
Quelque autres déclarations comme « Tout ce qu’on regarde est faux » (69) et « Il n’y a pas de dernière Vérité » (69) sont exemples de la variété du Dadaïsme et comment il y a plusieurs façons de penser dans ce mouvement. Ces phrases montre aussi que le nom « dada » est le meilleure mot pour décrire le mouvement. Le premier exemple est symbolique. Il donne à l’individu la possibilité de créer sa propre réalité. Le deuxième exemple montre que les individus peuvent créer leur propre vérité. Il n’y a pas de fondation. Il n’y a pas de tradition. Le Dadaïsme est contre la tradition de la société, comme dans le dernier paragraphe – c’est une grande déclaration de dada. C’est fort et long avec une expression continue de la signification de dada, comme « Tout produit du dégoût susceptible de devenir une négation de la famille, est dada » (70) et encore, « abolition de la logique, danse des impuissants de la création : dada. . . chaque objet, tous les objets, les sentiments et les obscurités . . . abolition de la mémoire : DADA ; abolition de l’archéologie . . . des prophètes . . . du future : DADA » (70).
Les deux phrases « La logique est une complication. La logique est toujours fausse » (70) sont déclarations semblables avec celle mentionné avant. S’il n’y a pas de logique ou si la logique est fausse, donc tout est vrai dans la société. Donc, rien ne compte. Cette déclaration est un reflet du début quand Tzara écrit, « Dada ne signifie rien » (67).
Les concepts du mouvement Dada est un sujet très complexe. Le Dadaïsme est contre les traditions de la société. Le manifeste rejette et détruit les idées originales de la société ou la culture. Dada est inhabituelle parce qu’il ne signifie rien. Le « Manifeste Dada 1918 » de Tzara emploie les contradictions, la signification de dada et les déclarations expliquer le mouvement. Ce mot « dada » est un reflet du mouvement et c’est comme un symbole pour l’essence du mouvement. Les expressions dans le manifeste de Dadaïsme sont « dada ». Tzara aurait pu choisir un terme différent pour décrire ce mouvement, mais il a choisi « dada ».
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