1 10 7 https://collections.ecu.edu/files/original/11/75/L_Amoureuse.m4a 28d93a7c2f87818b550f5a8c415ba3a1 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource L'Amoureuse PDF Text Text Elle est debout sur mes paupières Et ses cheveux sont dans les miens, Elle a la forme de mes mains, Elle a la couleur de mes yeux, Elle s'engloutit dans mon ombre Comme une pierre sur le ciel. Elle a toujours les yeux ouverts Et ne me laisse pas dormir. Ses rêves en pleine lumière Font s'évaporer les soleils Me font rire, pleurer et rire, Parler sans avoir rien à dire. https://collections.ecu.edu/files/original/11/75/Cimetiere_du_Pere-Lachaise.JPG 8be750a8b3f2f0f9bac13e9f91e9755a Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Surrealism Sound A resource primarily intended to be heard. Examples include a music playback file format, an audio compact disc, and recorded speech or sounds. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Poème L'Amoureuse Subject The topic of the resource Poésie Surréaliste Description An account of the resource L’amoureuse, c’est un poème du Paul Eluard, poète célèbre, surréaliste et français, né à Saint-Denis le 14 décembre 1895 et mort à Charenton-le-Pont le 18 novembre 1952. Language A language of the resource French Creator An entity primarily responsible for making the resource David Barbosa https://collections.ecu.edu/files/original/11/74/Essai_Surrealiste.docx f92e8c318f6dbb2eed1446b2db0e27a5 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Surrealism Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource AG L’idée de la liberté chez André Breton Description An account of the resource Qu’est-ce que c’est la liberté ? Selon André Breton dans son récit, « Nadja », la liberté comprit le hasard objectif, l’importance de se promener sans but, et l’abolition des institutions. Creator An entity primarily responsible for making the resource Amanda Brittany Keating https://collections.ecu.edu/files/original/11/72/FREN3560surrealiste.docx b5489dc0835f055e082909fb41a31811 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Surrealism Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Les images pas typiques de l’amour dans la poésie de Paul Éluard Creator An entity primarily responsible for making the resource Emma Hurlbert Abstract A summary of the resource. Dans son œuvre « Capitale de la douleur, » Paul Éluard commence sa carrière dans poésie avec les poèmes qui explique l’amour dans les termes bizarres et les images obscures. L’utilisation de surréalisme dans ses œuvres fait le lecteur se demande si les personnages sont réel ou part d’un monde du rêve. Je vais analyse trois poèmes de l’amour vers les descriptions pas typiques. Dans son poème, « L’amoureuse » décrit une femme, mais dans une façon peu conventionnelle. Le premier strophe, « Elle est debout sur mes paupières Et ses cheveux sont dans les miens, Elle a la forme de mes mains, Elle a la couleur de mes yeux, Elle s’engloutit dans mon ombre Comme une pierre sur le ciel », crée l’idée que cette femme est une fantôme parce qu’elle fait les choses une vrai personne ne peut pas faire. Elle devenu la forme de ses mains, elle n’est pas solide, et elle disparaît dans son ombre, donc comme une fantôme disparaît quand le personne ne regarde pas. Ces images d’une femme sont peut-être juste une réflexion de soi-même ; les cheveux de la femme est aussi dans ses cheveux, elle réfléchie dans le couleur de ses yeux. « La courbe de tes yeux, » peut-être décrire une personne qui est morte. L’image de l’auréole et les ailes est expliquée un ange, « Ailes couvrant le monde de lumière. » La brillance est souvent utilisée de décrire un ange. « Comme le jour dépend de l’innocence Le monde entier dépend de tes yeux purs » l’idée de pureté et l’innocence est considéré nécessaire pour gagner l’entrance dans paradis. Le sujet de ce poème semble mort, et Éluard le fait un ange parce qu’elle est pure et gentille. Aussi un image étrange est « La courbe de tes yeux » parce que c’est un angle que beaucoup des peuple ne regard pas dans ses amants. Il répète les formes ronds dans ce poème : la courbe, un rond de danse, l’auréole. Il donne le poème l’impression de douceur et d’essence de paradis. Dans un autre livre d’Éluard, « Le Phénix », il écrit le poème « Je t’aime » dans quel il parle de femmes et l’amour qu’il ne se sent pas pour elles. « Pour l’odeur du grand large et l’odeur de pain chaud Pour la neige qui fond pour les premiers fleurs », il préfère de sentir le mer et le frais pain, et quand il regard le frais neige, il pense des fleurs de printemps. « Je t’aime pour aimer Je t’aime pour toutes les femmes que je n’aime pas » il aime ces choses et ces personnes parce qu’il n’a pas tout d’aimer vraiment. Éluard aussi utilise beaucoup de répétition dans ce poème pour exagérer son but, qu’il n’aime rien en réalité. Il juste veut de se sentir l’émotion qu‘il pense l’amour doit être (comme l’odeur du mer ou le frais pain.) Paul Éluard utilise beaucoup des images qui semblent comme les métaphores mais dans le surréalisme, les idées confuses sont dans le même espace de réalités. Le surréalisme voit le monde vers le verre d’étrangeté. Éluard exprime ses sentiments dans un nouveau et diffèrent façon juste comment les surréalistes veut l’amour d’être, innovant et créatif. https://collections.ecu.edu/files/original/11/60/Lisa_Modigliani-Estraella_FREN_3560_OMEKA_Paul_Eluard_-_La_courbe_de_tes_yeux_recording_-_Frederic_Fladenmuller_COMPLETE.1.wav 93971bd50b96c7ec13a8355974681598 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Surrealism Sound A resource primarily intended to be heard. Examples include a music playback file format, an audio compact disc, and recorded speech or sounds. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource AG: La signification de l’amour pour Paul Éluard Subject The topic of the resource La signification de l'amour pour Paul Éluard dans ses poèmes surréalistes particulièrement « La courbe de tes yeux » et « Je t’aime. » Description An account of the resource Dans son poème « La courbe de tes yeux » trouvé dans sa collection Capitale de la Douleur (1926), le surréaliste Paul Éluard exprime sa définition de l’amour. Presque vingt-cinq ans plus tard, Éluard exprime la même signification de l’amour dans le poème « Je t’aime » dans la collection Le Phénix, publié en 1951. Au cours du temps, le poète montre l’importance et l’ampleur de cet amour qui est éternelle et ne changer pas. La première strophe de « La courbe de tes yeux » est le meilleur exemple de sa définition dans ce poème : La courbe de tes yeux fait le tour de mon cœur, Un rond de danse et de douceur, Auréole du temps, berceau nocturne et sûr, Et si je ne sais plus tout ce que j’ai vécu C’est que tes yeux ne m’ont pas toujours vu. La nature éternelle de cette strophe est soulignée dans les mots « courbe », « rond » et « auréole ». Il décrit une femme et la forme de ses yeux. La courbe ici lie la femme au cœur d’Éluard. Le cœur dans la culture occidentale est un symbole de l’amour. La rondeur de la courbe, le rond et l’auréole ne sont pas juste géométrique, plutôt, c’est un symbole pour quelque chose qui n’a pas de fin. La fin est liée à l’autre. Cette implication est grande parce que cela suggère que cet amour est pour la vie entière. Un autre aspect intéressant concernant la « courbe », est qu’Éluard juxtapose ensemble les idées différentes et illogiques. Cela est évident dans le début du poème avec les descriptions des yeux de la femme qui font le tour du cœur, ce qui est figuratif. Au Moyen Âge, l’amour est décrit aussi au sens figuré, comme une maladie. Les hommes deviennent malades avec l’amour dans leurs cœurs. Ils deviennent malades dans leurs âmes et leurs esprits. C’est illogique dans une façon, donc, quelquefois, l’amour peut être illogique, mais pour Éluard, l’amour n’est pas illogique. Cependant, son illustration dans le poème à l’air être ça. Éluard a une confession de l’amour encore dans « Je t’aime. » Ces trois strophes du poème sont une déclaration de l’amour pour une femme. Le poème montre que l’amour éternel quand le poète décrit combien de son amour qu’il a pour la femme : Je t’aime pour toutes les femmes que je n’ai pas connues Je t’aime pour tous les temps où je n’ai pas vécu Il dit qu’il pourrait aimer beaucoup de femmes, mais il choisit aimer cette femme, donc son amour pour cette une femme est plus fort et sérieux. Ces phrases sont comme une mensuration de son amour. Il exprime l’amour par la mensuration de temps aussi. Le besoin de la femme est évident dans la deuxième strophe : Qui me reflète sinon toi-même je me vois si peu Sans toi je ne vois rien qu’une étendue déserte L’amour est éternelle dans ce poème aussi parce que ici, il ne peut pas vivre sans elle. Il a besoin d’elle dans sa vie et la vie peut durer un longtemps. L’amour est éternel parce qu’Éluard écrit que le cœur de la femme est « immortel ». Dans « Je t’aime » la femme est tellement important pour lui qu’il écrit à la fin, « Tu es le grand soleil qui me monte à la tête ». L’expression de l’éternité comme la signification de l’amour est écrit dans les deux poèmes ; et montre la cohérence du l’idée de l’amour pour Éluard. Au moins pendant ce temps, son idée de l’amour a resté la même. L’éternité et l’immortalité que sont représentées dans ces deux poèmes montre que l’amour n’est pas seulement pour le passé ni le futur, plutôt l’amour peut dépasser le temps. L’idée importante de l’amour correspond à la littérature de l’auteur parce qu’il écrit la même définition de l’amour dans les années différents. Creator An entity primarily responsible for making the resource Lisa Modigliani-Estraélla Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 20ème siècle Language A language of the resource Français Source A related resource from which the described resource is derived Paul Éluard , « La courbe de tes yeux » , Capitale de la Douleur , 1926. Et « Je t’aime », Le Phénix, 1951. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Surrealism Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Nadja comme la personnification de Surréalisme Publisher An entity responsible for making the resource available Alexis Richardson Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 6 Avril 2016 Creator An entity primarily responsible for making the resource Alexis Richardson Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Surrealism Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource L’asile où Nadja est morte. 790 Route de Locre, 59270 Bailleul, France Subject The topic of the resource Nadja Creator An entity primarily responsible for making the resource Lindsey Cusaac Description An account of the resource Lindsey Cusaac 13 avril, 2016 FREN 3560 Madame Papalas Les Asiles, Selon Breton André Breton, dans son récit, Nadja, l’histoire d’une femme qu’il rencontre dans les rues de Paris pendant il se promène. Ils deviennent comme un couple et après un peu de temps Breton réalise que de passer son temps avec Nadja n’est pas un bon choix. Alors il perd tout intérêt pour Nadja. Apres trois mois, Breton apprend que Nadja est dans un asile. Il écrit que les asiles sont captifs, inutiles, et haïssable. Alors, c’est évident que Breton est contre des asiles. Breton compare les asiles et les couvents. Il écrit « aujourd’hui encore on ne sorte guère plus aisément des asiles qu’autrefois des couvents… ». Des couvents sont difficile de sortir parce que c’est une affiliation religieuse très important, alors quand Breton fait la connexion entre des deux c’est facile de comprendre que les asiles sont comme une prison et les convents parce que c’est très difficile de sortir. Ça veut dire qu’on ne peut pas sortir des asiles, comme Nadja. Breton aime la liberté et c’est important pour lui, alors il a un problème avec les asiles à cause de leur captivité comme des prisons. Il pense que des personnes devraient libre, alors selon Breton, les internements sont inutiles. « Tous les internements sont arbitraires. Je continue à ne pas voir pourquoi on priverait un être humain de liberté » écrivez par Breton. Il donne son opinion franche. Il explique, franchement, que les internements sont inutile. Il écrit que les asiles n’aident personne, mais c’est le contraire, selon Breton. Breton écrit que les asiles fabrique les personnes fous parce qu’ils ramassent leur liberté. Il refuse de parler avec Nadja après un peu de temps dans l’asile parce qu’il ne veut pas savoir le destin de Nadja. Selon Breton, les asiles sont inutiles et il les déteste. C’est évident que Breton déteste des asiles, parce qu’ils ont haïssable. Breton donne son opinion des asiles et des internements. Il ne les aime pas pour des raisons différentes. Il déteste des internements parce qu’ils prennent la liberté des personnes, mais selon Breton la liberté est très important pour tout le monde. Il décrit ses actions si Breton est dans un asile et il n’est pas bon. Il décrit qu’il devrait tuer les médecins et les psychiatrises parce qu’il veut sa liberté. Les asiles sont haïssables pour Breton parce que quand quelqu’un est dans un asile c’est impossible de quitter et les internements font des personnes folles. C’est meilleur pour des personnes folles de rester dans la société. André Breton est influent dans le mouvement surréaliste pour son récit Nadja. Pour Breton, Nadja est très influente. Elle lui enseigne d’être plus surréaliste. Dans Nadja Breton décrit son expérience avec elle, comment elle lui enseigne de penser plus comme un surréaliste, comment Breton l’aide, et aussi le destin de Nadja après ils terminent leur relation. Breton apprend qu’elle est dans un asile alors il continue d’écrit pourquoi il le déteste. Il écrit que les asiles sont captifs, inutiles, et haïssable. Pour lui, c’est toujours la liberté. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Surrealism Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Les poèmes d'amour d'Éluard Subject The topic of the resource AG Surrealism Creator An entity primarily responsible for making the resource David Pearsall Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 4/20/2016 Language A language of the resource French Abstract A summary of the resource. Les plus beaux poèmes d'amour d’Éluard - sont-ils surréaliste? David Pearsall, le 20 Avril 2016 André Breton a écrit dans son Manifeste du surréalisme en 1924, « Nous vivons vraiment par nos fantasmes quand nous donnons libre cours à eux. Je crois à la résolution future de ces deux états, en apparence si contradictoires, que sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue, de 'surréalité,' si l’on peut ainsi dire. C’est à sa conquête que je vais … » (Breton 5). Paul Éluard est considéré comme l'un des plus célèbres des poètes surréalistes français. Ses poèmes sont souvent sur l'amour, et ils sont remplis d'images surréalistes ou oniriques. Des exemples sont, « Elle est debout sur mes paupières » ("L'amoureuse," Éluard 50), « L'oiseau s’est confondu avec le vent » ("Le miroir d'un moment," Éluard 128), et "Ta chevelure d 'oranges" (Éluard 129). Les pensées et les sentiments que ces mots et les images créent sont tellement nouveau à notre expérience qu'ils sont plus réels que la réalité, ou 'surréaliste' ('sur'- 'plus,' 'au-dessus,' ou 'au-delà' - Dictionary.com). Bien que l'imagerie surréaliste peut être plus puissante que l'expérience passée ou 'réaliste,' le surréalisme nécessite d'être ouvert à de nouvelles idées et des émotions. Le surréalisme exige que nous sautions hors de notre propre peau ou prendre un acte de foi. Pour cette raison, la littérature ou l'art surréaliste ne peut pas faire un lien émotionnel avec le destinataire. Ayant appris un peu plus sur l'histoire du surréalisme et de lire les poèmes d'Éluard et "Nadja" de Breton, je suis capable de sentir une partie de la puissance du surréalisme. Mais, étonnamment, mes deux œuvres préférées par Éluard, "Et un sourire" (Éluard 444) et "Matines" (Éluard 445) sont des poèmes d'amours assez simples et traditionnelles. Ils sont faciles à comprendre et ils n’ont pas la juxtaposition inattendue ou énigmatique de vocabulaire ou de l'imagerie. Et les deux poèmes, d'une manière très traditionnelle, concluent avec une leçon: "Voilà comment vous aimez," Éluard semble nous dire. "Et un sourire" ouvre avec « La nuit n’est jamais complète. …Il y a toujours …une fenêtre ouverte, une fenêtre éclairée. Il y a toujours un rêve …» (Éluard 444). Éluard utilise trois simples métaphores pour exprimer concrètement des émotions abstraites. Il oppose l'obscurité de la nuit (la dépression) avec l'éclat de la lumière vue à travers une fenêtre ouverte (l’espoir). Puis il nous rassure avec la métaphore d'un rêve (la possibilité) que les circonstances peuvent toujours changer pour le mieux. Les quatre dernières lignes sont des déclarations physiques de l'amour, non seulement entre les amants, mais parmi toutes les personnes - amis, connaissances, ou tout simplement les gens que nous rencontrons dans la vie quotidienne. Ici, par la simple énumération de quelques gestes quotidiens, Éluard nous permet de sentir l'intensité de l'émotion qui peut se trouver sous des actes d'affection des gens. « Un coeur généreux Une main tendue, une main ouverte Des yeux attentifs Une vie, la vie à se partager. » (Éluard 444) "Matines" ouvre avec « J'ai rêvé d'une grande route, où tu étais seule à passer. » (Éluard 445). Éluard continue à décrire « la forêt verte et mouillée » (Éluard 445) comme s'il est dans un rêve. Mais son amour a commencé sa journée alors qu'il est encore en train de dormir à poings fermés comme un nouveau-né. Encore une fois, les quatre dernières lignes sont les plus mémorables du poème. Mais ces lignes décrivent une situation plus intime que dans "Et un sourire." Les mots sont faciles à comprendre, et la scène est encore une image de la vie quotidienne. Et le cadeau est l'amour et la sécurité que l'on éprouve d'abord dans la petite enfance et l'enfance. « Je dormais je étais né d'hier Toi tu tétais très Tôt levée Verser m'accorder matinale Une enfance de perpétuelle. » (Éluard 445) Ces deux poèmes faisaient partie du "Phénix" d’Éluard, publié en 1951, 25 ans après sa première collection "Capitale de la douleur," publiée en 1926, au début du mouvement surréaliste. Peut-être les juxtapositions, innovantes choquantes du surréalisme au début ne sont plus si nouveau ou évalués par Éluard. Mais plus d'intérêt pour moi est que ce sont mes poèmes préférés, ceux qui vont rester dans ma mémoire. Je pense que la puissance de ces poèmes provient de l'utilisation d’Éluard des scènes et des situations quotidiennes et de son utilisation des métaphores et des gestes simples. Nous pouvons voir ces images dans l'œil de notre esprit, et ils peuvent évoquer des émotions intenses, souvent liés à notre propre expérience. Je pense que c’est pourquoi, pour moi, le réalisme est parfois plus accessible que le surréalisme. Sources cités: 1. Breton, André. Manifeste du surréalisme. Éditions du Sagittaire, Paris, 1924. http://inventin.lautre.net/livres/Manifeste-du-surrealisme-1924.pdf 2. Dictionary.com. http://www.dictionary.com 3. Éluard, Paul. Œuvres complète, I et II. Gallimard, Paris, 1968