FREN 3560

25 Janvier, 2016

Valentine de Saint-Point et les femmes

En réponse au « Manifeste du Futurisme » de F. T. Marinetti, en 1909, Valentine de Saint-Point écrit un manifeste de la femme futuriste. Dans son manifeste Marinetti exclue les femmes. Saint-Point écrit son manifeste pour les femmes spécifiquement. Dans son manifeste, Saint-Point décrit la transformation des femmes. Selon Saint-Point, les femmes, au début du temps, considéraient être élégantes, comme la nature. Pendent les temps que Saint-Point a écrit ce manifeste, c’était la fin d’une époque. Finalement, Saint-Point écrit que le futur pour les femmes sera un futur où elles seraient les opposantes et plus fort que la passé.

Avant le féminisme est devenu un mouvement dans la société, le monde a vu les femmes comme les créatures fragiles. Dans le manifeste, Saint-Point fait une comparaison entre les femmes à la nature. Aussi, elle dit que l’ère actuel est comme « au début d’un printemps» (p. 9) Au début du printemps, quand les fleurs commencent à éclore et changer. Saint-Pointe utilise souvent le terme « le terrain de culture » (p. 8), à décrire l’humanité. Les femmes étaient élégante et c’était absurde pour les femmes être indépendantes ou avoir les qualités masculine. Saint-Point utilise ces métaphores pour expliquer son idée des femmes futuristes. Saint-Pointe crée une nouvelle apparence pour les femmes avec son manifeste.

Après la comparaison à la nature, Saint-Point écrit que le période de la femme faible viendra à la fin, « dans des rêves de paix, furent des périodes où domina la féminité » (p. 9). Elle écrit que les femmes ne doivent pas avoir seulement

de qualités féminines et les hommes ne doivent pas avoir seulement de qualités masculines. Elle écrit, « il est absurde de diviser l’humanité en femmes et en hommes. » Ici, elle commence à décrire les idées de la femme futuriste. Il y a une femme qui a une variété de qualités. Cette fin d’une époque est représentée par le début de printemps. Pour les saisons, le printemps apporte les changements à l’environnement. La fin d’une époque apporte les changements à une nouvelle génération de femmes. C’est une nouvelle période de féminité.

Dans la conclusion du manifeste, Saint-Point écrit que les femmes retourneront aux leurs « sublime instincts » (p. 14). Ces instincts sont la violence et la cruauté. Avant, elles ont utilisé ces instincts pour survivre. Ici est la prédiction pour la femme futuriste. Saint-Point écrit que les femmes arrêtent cacher leurs enfants des périls de la vie. Les femmes peuvent être les opposantes. Les femmes ne seraient plus faibles et fragile. Mais, cette nouvelle époque n’est pas le féminisme. Saint-Point critique le féminisme. Elle écrit que le féminisme « est une erreur politique » (p. 12). L’autrice écrit que les femmes et les hommes sont égaux. Elle écrit que les femmes peuvent faire ce que les hommes peuvent faire.

Dans ce manifeste, Saint-Point prédit une transformation de la femme moderne. Par commence avec le passé des femmes comme élégante, à discuter le fin de l’époque, elle décrit la femme futuriste que Marinetti a évité. La femme futuriste est différente que une féministe. De temps en temps le féminisme déclare que les femmes sont égales mais il y a un séparation entre les femmes et les hommes.]]> Madame Papalas
25 janvier 2016
FREN 3560
Le Manifeste de la Femme Futuriste
Le Manifeste de la Femme Futuriste est une réponse au Le Manifeste Futuriste. Le Manifeste Futuriste par Marinetti ne parle pas sur les femmes à ce moment-là, alors Valentine de Saint Point a écrit sur ce point qu’il a manqué. Elle n’a pas écrit juste la femme futuriste, mais sur le sujet de la définition d’être humain. Qu’est-ce que les qualités d’être humain ? Ce texte est seulement sur les femmes, mais parle sur les éléments féminins et les éléments masculins, dans un humain.
Elle commence Le Manifeste de la Femme Futuriste avec cette citation d’expliquer son opinion de l’égalité et c’est une réponse au Le Manifeste Futuriste :
« L’Humanité est médiocre. La majorité des femmes n’est ni supérieure ni inférieure a la majorité des hommes. Toutes deux sont égales. Toutes deux méritent le même mépris. »
C’est une opinion de l’égalité entre les hommes et les femmes. C’est-à-dire qu’elle pense que les hommes et les femmes sont égaux, mais c’est l’humanité. Les hommes et les femmes ne sont ni supérieur ni inférieur dans les yeux de la société à ce moment-là, selon elle.
Elle écrit : « Il est absurde de diviser l’humanité en femmes et en homme. Elle n’est composée que de féminité et de masculinité » de donner son opinion sur la division de l’humanité. Alors, l’humanité n’est pas divisé en femmes et en hommes ni en féminité ou en masculinité, mais en éléments féminins ou en éléments masculins. Elle explique cela ici : « …il est composé à la fois d’éléments féminins et d’éléments masculins, de féminité et de masculinité : c’est à dire qu’il est un être complet. » C’est-à-dire que toutes les choses ont des aspects masculins et féminins. Avoir les deux, c’est être humain et c’est l’humanité. Mais cet extrait explique les choses différentes aussi. Être humain, c’est d’avoir les aspects qui sont féminins et masculins selon Valentine de Saint-Point. Elle décrives les aspects qui composent l’humanité.
Saint-Point mentionne les femmes dans l’histoire qui ont les qualités masculines, comme les Amazones, les Sémiramis, les Jeanne d’Arc, les Cléopâtre, etc. Ces femmes sont « les guerrières qui combattent plus férocement que les mâles, les amantes qui incitent, les destructrices. » Ce sont les qualités le plus, dans société aujourd’hui, masculins, mais ici ce n’est pas une mauvaise qualité. Elle donne des exemples pour expliquer comment les femmes à ce moment-là devraient être, les exemples sont de bons exemples. Les femmes qui ont des qualités masculines et féminines, alors c’est un exemple du féminisme, mais au même temps l’humanité, son définition de l’humanité.
Valentine de Saint-Point écrit que l’humain est composé par la masculinité et la féminité. Tout le monde a les deux qualités, et ensemble c’est complet et compose un humain. Elle écrit que les femmes et les hommes sont égaux, c’est toujours vrai ?
]]> Le texte, <<Manifeste de la Femme Futuriste>>, pousse l'idée que ni les hommes ni les femmes ne sont supérieures les uns aux autres. Selon une citation directe du texte, <<la majorité des femmes n'est ni supérieure inferieure a la majorité ni des hommes (Saint Point,7). <<Toutes deux sont égales>> (Saint Point, 7). Ce n’est cependant pas le seul argument avancé. Dans le texte, elle déclare qu’il est important que les hommes et les femmes n’aient pas des rôles assignés dans la société. Dans la société, les hommes sont censés à se comporter d'une certaine manière, et les femmes sont appelés à agir d'une certaine façon ainsi. Le texte indique que la société forcé les gens à assumer des rôles stéréotypés.
Une autre citation dans le texte <<Manifeste de la Femme Futuriste>>, Saint Point décrit la division immoral contre les hommes et les femmes. Elle écrit <<il est absurde de diviser l’humanité en femmes et en hommes (Saint Point,8).>> Elle croit qu’un héros n’a pas seulement les qualités d’un personne masculine. Cette idée est un stéréotype typique. Une personne qui désire faire une différence doit exprimer d’éléments d’une personne masculine et féminine. Elle écrit que pour une personne être complet, ils doivent posséder d’éléments de féminisme et masculin.
<< Un individu exclusivement viril, n’est pas une brute ; un individu, exclusivement féminin, n’est qu’une femelle>> (Saint Point, 8). Cette citation déclare que c’est injuste qualifier les personnes parce qu'ils ont l’air une façon certaine. Si une personne semble être très grande et forte, cela ne signifie pas qu'ils sont une personne violente. Si une personne est faible, cela ne signifie pas qu'elle est une femme. La <<Manifeste de la Femme>> n’est pas seulement s’agit de les également entre les hommes et les femmes. La citation prouve que le futur du féminisme et également mettre l'occasion d’adopter les rôles différent, pas seulement les rôles que votre propre sexe devrait suivre. Saint Point écrit que la société est composée d'éléments de la masculinité et de féminité. Cela est évidemment très commun. Mais elle affirme que l'humanité ne peut pas être divisée entre les hommes et les femmes. Un sexe ne peut pas être placé au-dessus de l'autre comme s'il était supérieur. Saint Point écrit, << Toute femme doit posséder non seulement des vertus féminines, mais des qualités viriles, sans quoi elle est une femelle (Saint Point, 9). >> Les femmes ne doivent pas avoir pas seulement adopté les qualités de féminismes. La citation indique que les femmes peuvent assumer des rôles de la masculinité. Elles ont été condamnées par les stéréotypes de la société pour des milliers d'années. <<Le Manifeste de la Femme Futuriste>> veut leur faire sortir de ces rôles, et de s'adapter plus masculins ses qualités ainsi.
Le texte donne beaucoup d’exemples de femmes qui adoptent les positions de dirigeant. Les Jeanne d’Arc, les Jeanne Hachette, les Judith, les Cléopâtre et Les Messaline. Toutes ces femmes ont lutté les guerres que seuls les hommes étaient censés combattre. Ces femmes sont capables d'être des héros. Dans leur temps, c'était du jamais vu pour une femme d’assumer des rôles de dirigeant. Elles ont été forcées à ces rôles que la société leur avait donnés. Ils ont été stéréotypés parce qu'elles étaient des femmes, et le monde croient qu'ils pourraient ne pas prendre plus de rôles masculins.
Un thème important dans le <<Manifeste de Saint Point>> est égalité. Le texte décrit des stéréotypes de femmes, et piégés dans des rôles féminins pour des milliers d'années. Elles peuvent être chefs, et elles peuvent être soldats. Les rôles stéréotypés masculins, peuvent maintenant être assumés par les femmes aussi bien dans l'avenir. Le texte montre que les femmes peuvent être tout aussi puissantes que les hommes, physiquement et émotionnellement. Comment pouvons-nous changer ces stéréotypes que le mode donne les deux, les hommes et les femmes ? Les idées de Saint Point dit qu’il est nécessaire qu’enseigner les égalités. Selon le texte, c’est important que toutes les femmes comprennent féminisme parce que si elles ne sont pas adopte de nouveaux et plus rôles masculin, elles seront condamnés à la domestication et l’inégalité.
]]> *Les deux textes suivants que sera analysé contribuent au mouvement Avant-Garde. Le premier texte est « Manifestes du Futurisme » par F.T. Marinetti, publié en 1909. L’autre texte est « Manifeste de la Femme Futuriste » par Valentine de Saint-Point, publié en 1912.

Le texte « Manifestes du Futurisme » par F.T. Marinetti, était publié en 1909. Après la parution de cet œuvre, en 1912, l’écrivaine, poète et peintre Valentine de Saint-Point écrit son manifeste en réponse à Marinetti dans le texte « Manifeste de la Femme Futuriste. » Malgré cette réponse, les deux auteurs présentent des idées semblables. Les trois idées en communs sont: l’insistance sur « la violence », l’aspiration pour quelque type de changement ou une façon différente de penser ou une progression de la société, et ils pressent qu’un sexe se lève et prend contrôle.
Le « Manifestes du Futurisme » a une liste très claire sur ce que c’est le futurisme. Le texte décrit beaucoup de buts pour réaliser le rêve des futuristes. Le manifeste, et particulièrement la liste, sont violents. Par exemple, le point deux explique que « Les éléments essentiels de notre poésie seront le courage, l’audace et la révolte » (16). L’utilisation des mots « le courage », « l’audace » et « la révolte » est puissante. Un autre exemple de la violence dans le manifeste est le point trois : « La littérature ayant jusqu’ici magnifié l’immobilité pensive, l’extase et le sommeil, nous voulons exalter le mouvement agressif, l’insomnie fiévreuse, le pas gymnastique, le saut périlleux, la gifle et le coup de poing ». Ici, les mots soulignés sont « le mouvement agressif », « l’insomnie fiévreuse », « la gifle », et « le coup de poing ». Ces mots évoquent le début d’un conflit. La point neuf est très violent avec « glorifier la guerre », « le militarisme » et « le geste destructeur des anarchistes » (17-18). Il y a aussi le point sept avec la phrase « assaut violent » (17) et la point dix « combattre le moralisme » (18). Quand Marinetti écrit « Notre cœur . . . s’est nourri de feu, de haine . . . » (21) c’est très révolutionnaire. Le manifeste a l’air d’anticiper la guerre avec les phrases et les vœux de révolte.
La réponse de Saint-Point à ce manifeste est une lutte pour les féministes, cependant, le texte aspire à la violence, comme le « Manifestes du Futurisme. » Par exemple elle écrit « . . . il faut les entrainer à la virilité jusqu’à la brutalité. » (9) « La virilité » et « la brutalité » évoque un sens de la violence. Le texte fait une liste des guerrières aussi, « . . . les guerrières qui combattent plus férocement que les males. » (10) Ici, il y a un discours de la guerre ou d’un type de conflit. Il y a l’insistance de la violence surtout dans cette phrase « Femmes, trop longtemps dévoyées . . . à la violence, à la cruauté. » (14) Un autre exemple dit « Que la Femme retrouve sa cruauté et sa violence . . . les mutiler » (13) Les mots comme « cruauté », « violence » et « mutiler » sont utilisé plus qu’une fois. Ça montre la signification de la violence pour Saint-Point et pour les femmes décrit dans le texte. Dans cette façon, les femmes peuvent être comme les hommes qui sont vues dans le manifeste de Marinetti.
Pour le « Manifestes du Futurisme » il y a un sens de changement social aussi. Après la liste des objectifs, Marinetti écrit « L’Italie a été trop longtemps le marché des brocanteurs qui fournissaient au monde le mobilier de nos ancêtres. . . » (19). Ici, il y a un sens du passé. Avant cela, il y a la phrase « À quoi bon regarder . . . » et « Le Temps et l’Espace sont morts hier. » (17) Le temps et l’espace sont dans le passé, pas le futur. Les choses dans le passé comme ici dans le début « Allons, dis-je, mes amis ! Partons ! . . . sont surpassés. » (15) Le titre du manifeste, « Manifestes du Futurisme, » influence le changement aussi. Les exemples influences la progression plus loin et la progression de l’Italie. Les individus avec les idées sont « les vivants futuristes » (20). Dans ces phrases, Marinetti ne respecte pas le passé et il regarde vers l’avenir.
Dans « Manifeste de la Femme Futuriste » il y a aussi un sentiment important pour un changement social, mais pour le féminisme. Saint-Point écrit, « L’Humanité est médiocre. La majorité des femmes n’est ni supérieure ni inférieure à la majorité des hommes. Toutes deux sont égales. Toutes deux méritent le même mépris. » (7) Cela exprime l’égalité entre les hommes et les femmes en comparaison au « Manifeste du Futurisme. » Saint-Point écrit « Il est absurde de diviser l’humanité en femmes et en hommes. » (8) Saint-Point veut un changement différent que l’un dans l’autre manifeste.
Le troisième thème sur lequel les deux auteurs écrit est la sexualité ou le rôle des hommes et des femmes. C’est évident dans la phrase du texte de Marinetti « Nous voulons chanter l’homme qui tient le volant … » (17). Marinetti met l’insistance sur les hommes. Il cite « le mépris de la femme » et la lutte contre « le féminisme, » (18) ce qui rend les femmes inférieures et lève le rôle de l’homme. Le manifeste de Saint-Point est différent, par exemple, elle cite des héroïnes importants de l’histoire comme « les Érynnies, les Amazones . . . les guerrières » (10). Ce manifeste « montrant héroïquement son sexe » (11). Saint-Point défend les femmes et le sexe féminin contre les messages misogynes du « Manifestes du Futurisme ».
Le « Manifeste de la Femme Futuriste » est une réaction contre le « Manifestes du Futurisme ». Bien que le manifeste de Saint-Point est pour les femmes et pour aider à élever le rôle des femmes, il demande aussi les mêmes choses que le manifeste de Marinetti, mais d’une façon différente. Les femmes et les hommes dans le texte des manifestes n’ont pas l’air d’être trop différents. Dans l’un ou l’autre cas, les idées présentées dans les manifestes adresses les mêmes thèmes.
]]> Saint-Point, Valentine, « Manifeste de la Femme Futuriste », 1912. ]]>
Münsterhof 20, 8001 Zürich, Switzerland]]> 13 avril, 2016
FREN3560
Madame Papalas
Le Manifeste Dada
Le Manifeste Dada de Tristan Tzara de 1918 écrit, mais aussi en orale, alors il donne le style de dadaïsme selon Tzara. Dans ce texte il écrit beaucoup de mots et phrases qui sont importants, mais il a écrit que « Dada ne signifie rien. » Avec cette citation, il donne une brève description du dadaïsme. Ce n’est pas de dire que le dadaïsme n’est pas très important, c’est le contraire. C’est de dire que toutes les choses sont importantes, par exemple La Fontaine qui est seulement une toilette. Alors, dans son manifeste, Tzara définie dadaïsme comme le néant, le hasard, et la simplicité.
Selon Tzara le dadaïsme ne signifie pas quelque chose en particulière, mais juste les phrases qui sont très incohérents. Selon Tzara, le dadaïsme signifie seulement les objets de tous les jours, mais maintenant c’est l’art de dadaïsme. Le dadaïsme les fait l’art à ce moment-là. Tzara donne des exemples comme « Un cheval en bois, la nourrice double affirmation en russe et en roumain » de décrire un cheval avec des métaphores et synonymes qui ne sont pas très commun d’utiliser et avec des mots qui sont au hasard. Cette phrase n’a pas de raison ni de signifiance dans ce texte, alors ce citation est très aléatoire pour ce texte.
Le Manifeste Dada donne des exemples de dadaïsme qui ressemblent à des indices subtils. A travers du texte Tzara écrit « dada, » mais avec des styles d’écritures différentes pendant toutes la pièce. Quand il le fait, il donne les exemples du ton de la voix quand quelqu’un dit « dada » ou « DADA, » c’est deux choses qui sont très différents pendant ce moment-là. C’est un exemple du dadaïsme, selon Tzara, parce que quand il écrit « dada » ou « DADA » c’est très au hasard et c’est un petit surpris parce que quand quelqu’un lit le texte en orale c’est un surpris quand le lecteur lit « DADA » très forte et « dada » très doucement.
Le hasard est aussi un thème important dans ce manifeste. Par exemple Tzara écrit « Le cube et la mère en une certaine contrée d’Italie, » mais il commence cette phrase avec « DADA. » Il commence tous ses phrases avec « dada » quand il donne des exemples de dadaïsme, comme les phrases ou les mots qui n’a pas une importance dans le texte.
. Le Manifeste Dada fournit beaucoup de définitions du dadaïsme. Un exemple est quand il écrit « dada » ou « DADA, » mais aussi « Dada, » chaque exemple donne un diffèrent ton de la voix et un diffèrent expression. Il explique que le dadaïsme est d’être simple, parce que c’est une appréciation de toutes les choses qu’on utilise chaque jour. Le Manifeste Dada est une nouvelle façon de penser, mais aussi un nouveau style d’art.

]]> David Pearsall, 17 février 2016


La principale émotion du futurisme est la colère. Il y a aussi une impatience pour changer le passé et le présent en avenir. La colère est contre tout ce qui est le statu quo - l'art, la politique, l'économie, le progrès, et la société elle-même. Et curieusement, une partie de cette colère, au moins de la part de Marinetti, est dirigée contre les femmes. Mais trois ans plus tard, quand Saint-Point répond au manifeste de Marinetti 1909, « Manifeste du futurisme, » elle défend les femmes avec une philosophie inclusive qui fait appel à un rapprochement des deux sexes.

Lors de l'ouverture du manifeste de Marinetti, il décrit la nuit et le lendemain matin, en 1908 à Milan, en Italie, quand ses idées et celles de ses compatriotes ont porté leurs fruits. Il relate les événements dans un style de conscience et d’une façon presque onirique. Il écrit, « Nous avions viellé toute la nuit ... nous avions discuté aux frontières extrêmes de la logique… » (Marinetti 14). Cette description de la nuit montre un parallèle entre les pensées et les actions. Et bien sûr, Marinetti et ses amis montent dans sa voiture et courent à travers les rues, criant dans la folie jusqu'à ce qu'ils capotent la voiture et deviennent assez calme pour écrire leur manifeste.

Le manifeste, comme la promenade en voiture, est une explosion d'émotion et de colère non orienté - un voyage rapide et sauvage, où les voyageurs veulent détruire tout ce qu'ils passent et le remplacent. Marinetti écrit, « Les éléments essentiels de notre poésie seront le courage, l'audace, et la révolte. Nous voulons glorifier la guerre ... le patriotisme ... et le mépris de la femme. Nous voulons démolir les musées, les bibliothèques, combattre le moralisme, le féminisme ... » (Marinetti 16). Dans un déballage de passion, Marinetti parle de son dévouement à son pays, mais aussi de sa volonté de démolir les institutions culturelles et morales.

Marinetti termine son manifeste avec bravade, refusant même d'écouter les idées des autres. « Vos objections? ... Qu'importe? ... Mais nous ne voulons pas entendre! Gardez-vous de répéter ces mots infâmes! » (Marinetti 22). Et bien que Marinetti sonne un appel aux armes contre les femmes et le féminisme, il ne précise pas l’origine de son mépris ou suggère ce que les hommes doivent faire pour résoudre le problème présenté par le sexe féminin.

Valentine de Saint-Point répond à Marinetti dans son « Manifeste de la femme futuriste » publié en 1912. Saint-Point ouvre sa thèse avec une défense des femmes, une réponse directe au « mépris de la femme » de Marinetti (de Saint-Point 7). « La majorité des femmes », commence Saint-Point, « n’est ni supérieure ni inférieure à la majorité des hommes. Toutes deux sont égales. » (de Saint-Point 7). Mais dans le même souffle, elle critique toute l'humanité. « L’Humanité est médiocre… Toutes deux [les hommes et les femmes] méritent le même mépris. » (de Saint-Point 7). Elle se contraste avec Marinetti, en disant que son argument n’est pas influencé par des préjugés sexuels.

Bien que Saint-Point réfute clairement Marinetti, elle fait de grands efforts pour expliquer qu'elle ne soit pas féministe. Elle explique, « Mais, pas de Féminisme. Le Féminisme est une erreur politique,… une erreur cérébrale de la femme… . » (de Saint-Point 12). Comme Marinetti, elle exprime sa colère contre les femmes. Mais contrairement à Marinetti, elle explique la raison de sa colère. Et elle dirige sa colère avec la même justification contre les deux sexes.

Son explication est logique et perspicace. Elle écrit, « Il est absurde de diviser l’humanité en femmes et en hommes. Elle n’est composée que de féminité et de masculinité… tout héros…est composé à la fois d’éléments féminins et d’éléments masculins, de féminité et masculinité: c’est-à-dire qu’il est un être complet. » (de Saint-Point 8). Mais, elle continue à dire que toute l'humanité, hommes et femmes, est « engourdies dans la féminité, » et elle soutient, « Ce qui manque le plus aux femmes, aussi bien qu’aux hommes, c’est la virilité. »

En fin de compte, Saint-Point offre une solution qui ressemble beaucoup à l'exhortation de Marinetti aux hommes. Elle fait appel aux femmes, « Femmes,… retournez à votre sublime instinct, à la violence, à la cruauté. » (de Saint-Point 14). Mais la colère débridée n’est pas la seule émotion exprimée dans les documents futuristes. Il y a un effort, au moins de la part de Saint-Point, à comprendre la nature humaine et à offrir une façon logique pour rediriger l'histoire humaine. Et de l'énergie, de l'urgence, et le refus des Futuristes à faire des compromis, semblent plus être des efforts pour faire écouter les gens, que des commandes littérales pour la société à suivre.


Sources cités:
1. Marinetti, Filippo Tommaso. Manifestes de Futurisme, présentation de Giovanni Lista. Nouvelles Editions Séguier, Paris, 1996.
2. de Saint-Point, Valentine. Manifeste de la femme futuriste, textes réunis de Jean-Paul Morel. Internet: www.1001nuits.com, département de la Librairie Arthème Fayard, 2005.
]]> David Pearsall, 29 février 2016


« Préparons la suppression du deuil... » Tzara écrit dans son Manifeste Dada, publié à Zurich en 1918 (Tzara 69). Bien que Tzara n’explique pas dans ce discours pourquoi lui et les dadaïstes étaient désolés, la Première Guerre Mondiale venait de se terminer, une grande partie de l'Europe a été détruit, et il y avait une ambiance de choc, de découragement, et de nihilisme.

Tzara écrit de cette période, « [Nous sommes des] pavillons de joie intense et veufs de la tristesse du poison. » (Tzara 69). Bien qu'il admet la tragédie et la douleur, il les met dans le passé et offre la possibilité de bonheur. Les paroles de Tzara reflètent la réaction des dadaïstes aux circonstances difficiles de l'après-guerre en Europe. Le manifeste peut nous aider à comprendre le mouvement Dada, sa haine du rationalisme, et la grande valeur qu'il accorde à l'humour.

Les dadaïstes déclarent qu'il n'y a pas de vérité universelle. Tzara écrit, « DADA - Voilà un mot qui mène les idées à la chasse. » (Tzara 67). Avec cette déclaration énergique, Tzara déclare la philosophie de base du dadaïsme: le rationalisme est une panacée vide, la logique doit être abandonnée, et nous devons remettre en question tous nos préceptes passés et de les rejeter si elles ont aucune valeur.

Les dadaïstes disent qu'ils détestent le bon sens, la logique, les systèmes, les principes directeurs, et en particulier les manifestes (déclarations qui tentent d'utiliser la logique pour convaincre et rallier les gens autour d'une cause). Tzara écrit, « Je hais l’objectivité…et la harmonie, cette science qui trouve en ordre. » (Tzara 69). Mais comment peut-on défendre un monde sans sens commun et des principes directeurs? Ces principes semblent être la base d'une société que fonctionne bien.

Bien que les dadaïstes essayer de démolir des idées établies, ils veulent aussi les remplacer par quelque chose de mieux. Mais ils écrivent qu'ils ne cherchent pas à convaincre les gens de toute idée particulière ou les diriger vers un but particulier. «…Je ne veux convaincre, je n’ai le droit d’entraîner d’autres dans mon fleuve…tout le monde fait son art à sa façon…» (Tzara 68). Clairement les dadaïstes apprécient le caractère unique de l'individu et veulent promouvoir la liberté d'expression individuelle.

C’est intéressant que le droit de l'individu à décider des choses pour lui-même conduit les dadaïstes à écrire qu'ils ne se soucient pas si les gens les écoutent ou non. Tzara écrit, « …Je n’oblige personne à me suivre… » (Tzara 68). « Dada ne signifie rien. », (Tzara 67). Mais pourquoi les dadaïstes préconisent une cause si leur cause n'a pas de sens et s’ils n'essayaient de persuader les autres de ses avantages?

Dans leur manifeste, les dadaïstes font beaucoup de déclarations contradictoires. Tzara écrit, « J’écris un manifeste… [mais] je suis par principe contre les manifestes. … Je ne veux rien, [mais] je dis pourtant certaines choses, » (Tzara 67). Mais Tzara veut clairement quelque chose, et il fait exactement le contraire de ce qu'il affirme. Il prend des mesures avec autant de force que possible en publiant un manifeste. Il tente de persuader d’une manière très convaincante, il critique le désir des gens d'imposer leur ABC’s sur les autres (Tzara 67), et il fait l'éloge des gens qui respectent l'individualité des autres (Tzara 69).

En conclusion, les déclarations des dadaïstes et leurs efforts pour expliquer leur mouvement sont pleins de contradictions. Mais l’énergie et la passion des dadaïstes, leur plaidoyer en faveur de l'expérimentation individuelle, et les changements qu'ils ont apportés à la société moderne, sont plus importants que les incohérences de leurs arguments.


Source cité:
Tzara, Tristan. Manifeste Dada, Zurich 1918, d’Archives Dada, Chronique, traduction de Marc Dachy. Édition Hazan, Paris, 2005.
]]> David Pearsall, le 20 Avril 2016


André Breton a écrit dans son Manifeste du surréalisme en 1924, « Nous vivons vraiment par nos fantasmes quand nous donnons libre cours à eux. Je crois à la résolution future de ces deux états, en apparence si contradictoires, que sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue, de 'surréalité,' si l’on peut ainsi dire. C’est à sa conquête que je vais … » (Breton 5). Paul Éluard est considéré comme l'un des plus célèbres des poètes surréalistes français. Ses poèmes sont souvent sur l'amour, et ils sont remplis d'images surréalistes ou oniriques. Des exemples sont, « Elle est debout sur mes paupières » ("L'amoureuse," Éluard 50), « L'oiseau s’est confondu avec le vent » ("Le miroir d'un moment," Éluard 128), et "Ta chevelure d 'oranges" (Éluard 129). Les pensées et les sentiments que ces mots et les images créent sont tellement nouveau à notre expérience qu'ils sont plus réels que la réalité, ou 'surréaliste' ('sur'- 'plus,' 'au-dessus,' ou 'au-delà' - Dictionary.com).

Bien que l'imagerie surréaliste peut être plus puissante que l'expérience passée ou 'réaliste,' le surréalisme nécessite d'être ouvert à de nouvelles idées et des émotions. Le surréalisme exige que nous sautions hors de notre propre peau ou prendre un acte de foi. Pour cette raison, la littérature ou l'art surréaliste ne peut pas faire un lien émotionnel avec le destinataire.

Ayant appris un peu plus sur l'histoire du surréalisme et de lire les poèmes d'Éluard et "Nadja" de Breton, je suis capable de sentir une partie de la puissance du surréalisme. Mais, étonnamment, mes deux œuvres préférées par Éluard, "Et un sourire" (Éluard 444) et "Matines" (Éluard 445) sont des poèmes d'amours assez simples et traditionnelles. Ils sont faciles à comprendre et ils n’ont pas la juxtaposition inattendue ou énigmatique de vocabulaire ou de l'imagerie. Et les deux poèmes, d'une manière très traditionnelle, concluent avec une leçon: "Voilà comment vous aimez," Éluard semble nous dire.

"Et un sourire" ouvre avec « La nuit n’est jamais complète. …Il y a toujours …une fenêtre ouverte, une fenêtre éclairée. Il y a toujours un rêve …» (Éluard 444). Éluard utilise trois simples métaphores pour exprimer concrètement des émotions abstraites. Il oppose l'obscurité de la nuit (la dépression) avec l'éclat de la lumière vue à travers une fenêtre ouverte (l’espoir). Puis il nous rassure avec la métaphore d'un rêve (la possibilité) que les circonstances peuvent toujours changer pour le mieux. Les quatre dernières lignes sont des déclarations physiques de l'amour, non seulement entre les amants, mais parmi toutes les personnes - amis, connaissances, ou tout simplement les gens que nous rencontrons dans la vie quotidienne. Ici, par la simple énumération de quelques gestes quotidiens, Éluard nous permet de sentir l'intensité de l'émotion qui peut se trouver sous des actes d'affection des gens.

« Un coeur généreux
Une main tendue, une main ouverte
Des yeux attentifs
Une vie, la vie à se partager. » (Éluard 444)

"Matines" ouvre avec « J'ai rêvé d'une grande route, où tu étais seule à passer. » (Éluard 445). Éluard continue à décrire « la forêt verte et mouillée » (Éluard 445) comme s'il est dans un rêve. Mais son amour a commencé sa journée alors qu'il est encore en train de dormir à poings fermés comme un nouveau-né. Encore une fois, les quatre dernières lignes sont les plus mémorables du poème. Mais ces lignes décrivent une situation plus intime que dans "Et un sourire." Les mots sont faciles à comprendre, et la scène est encore une image de la vie quotidienne. Et le cadeau est l'amour et la sécurité que l'on éprouve d'abord dans la petite enfance et l'enfance.

« Je dormais je étais né d'hier
Toi tu tétais très Tôt levée
Verser m'accorder matinale
Une enfance de perpétuelle. » (Éluard 445)

Ces deux poèmes faisaient partie du "Phénix" d’Éluard, publié en 1951, 25 ans après sa première collection "Capitale de la douleur," publiée en 1926, au début du mouvement surréaliste. Peut-être les juxtapositions, innovantes choquantes du surréalisme au début ne sont plus si nouveau ou évalués par Éluard. Mais plus d'intérêt pour moi est que ce sont mes poèmes préférés, ceux qui vont rester dans ma mémoire. Je pense que la puissance de ces poèmes provient de l'utilisation d’Éluard des scènes et des situations quotidiennes et de son utilisation des métaphores et des gestes simples. Nous pouvons voir ces images dans l'œil de notre esprit, et ils peuvent évoquer des émotions intenses, souvent liés à notre propre expérience. Je pense que c’est pourquoi, pour moi, le réalisme est parfois plus accessible que le surréalisme.

Sources cités:
1. Breton, André. Manifeste du surréalisme. Éditions du Sagittaire, Paris, 1924. http://inventin.lautre.net/livres/Manifeste-du-surrealisme-1924.pdf
2. Dictionary.com. http://www.dictionary.com
3. Éluard, Paul. Œuvres complète, I et II. Gallimard, Paris, 1968]]>